大家好，今天给各位分享喜剧之王在线观看的一些知识，其中也会对你要做喜剧之王进行解释，文章篇幅可能偏长，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在就马上开始吧！
成为票房收割机，演员的高颜值，既不充分也不必要。
这个结论，被沈腾证明。
42岁的他，已经不是鲜肉，多年来也疏于形象管理：中年发福，满脸褶子，时尚绝缘体，跟“军艺校草”时期的他相比，已经判若两人。
▲沈腾大学时候的照片被传出，不少人都称他为“军艺校草”
但也就是他，在春节热映的《你好，李焕英》助力下，超越黄渤，另一个不靠颜值的男人，成为中国影史上的“最高票房先生”。
2月21日，阿里影业旗下的灯塔实时数据显示，沈腾成为唯一坐拥200亿票房的影人。
▲图片来自灯塔专业版，截至23日实时数据
和榜单上的TOP5影人相比，沈腾参演且已上映的24部电影，作品数量最少，不及黄渤的一半，但沈腾的成绩单里，票房过亿的14部，达10亿的8部，超20亿的5部，无人望其项背。
这些高票房电影清一色喜剧：《夏洛特烦恼》《西红市首富》《羞羞的铁拳》《一念天堂》《我和我的家乡》《你好李焕英》……集中在国庆档、暑期档、春节档3个热门档期上映；
口碑上，豆瓣评分多在及格线以上，品质稳定，时有惊喜。
也正是这些喜剧电影，成就他另一个深入人心的标签：沈腾，一个长在笑点上的男人。
其实，最高票房先生不过是个噱头，“长在笑点”的标签下，我们要的，只是好作品。
喜剧刚需，靠喜剧人。上一代喜剧人已相继谢幕，新一代人里，登场者众，但让人拍案叫绝的却稀罕，“笑星”“喜剧之王”后继乏人。
沈腾未必有问鼎的野心，但观众眼里，他会是有力的继承者。
但若回顾中国喜剧曾经的群星闪耀，怀念、惊讶、感慨，会是很多人的共同感受。同时，有目共睹的是，三十年喜剧沉浮，对喜剧的批评越来越多了。
今天，对喜剧最好的祝福和期待当是：沈腾和开心麻花，不是矮子里面拔将军。
长在笑点上的男人
沈腾的幽默是地利与人和的结合，又被“放浪之后的形骸”强化了喜感。
东北是笑星的集中地，生长于黑龙江的沈腾，在母亲的幽默感耳濡目染之下，在解放军艺术学院表演系求学时，就展现出喜剧天赋，思维跳跃，极擅扯淡。
他的大学好友乔大韦回忆：“他的话都是别人接不上的。”
▲沈腾的临场发挥在做客《我就是演员》成为最大的惊喜
军艺的日子，沈腾把天赋转化成了才华，但他绽放光彩，靠的是和开心麻花的相互成就。
若非分个先后，那是先有麻花，后出沈腾。
“舞台剧-春晚-喜剧电影-综艺”，是沈腾和开心麻花喜剧之路上的四个站点，也是让他们长在观众笑点上的锚点。
▲《羞羞的铁拳》剧照
在《想吃麻花现给你拧》《乌龙山伯爵》火之前，开心麻花经历过演员比观众多的冷场，沈腾也还没进入大众视线。舞台剧虽小众，但好处在它最锻炼演员，创作也自由。
2011年电视小品大赛，正是《乌龙山伯爵》的改编片段，鲜明的讽刺引起了央视的注意。
2012年，开心麻花登上央视春晚，沈腾以《今天的幸福》中“郝建”一角被大众认识。
▲沈腾以《今天的幸福》中“郝建”一角被大众认识
这个贱贱还有点犯二的小人物郝建，贯穿沈腾在央视春晚舞台的6次表演。
他演绎的郝建，帮着好哥们儿缓解嫂子产前综合症，假装穿越假扮嫂子肚子里的孩子，白色谎言里描绘爱；用“无鞋”打败上司的前夫哥和对自己不信任的妻子，守住2对夫妻的幸福；在摔倒大妈《扶不扶》的误会里，“按表走”的欢笑中，扶稳了人心。
惊喜的，当然是讽刺官场上投领导所好的马屁精，以及《走过场》的形式主义。
▲2020春晚，开心麻花团队的小品《走过场》以其特有的包袱密集和辛辣针砭再次征服了观众
沈腾的郝建有种魔力，调侃既不拐弯抹角，也不会冒犯和挖苦，批评听着舒服，让人生不起来气，倒有几分可爱。
典型的是《扶不扶》，这个故事并不好写，春晚舞台上，郝建肯定不能真撞了人，大妈也不能真讹人，但编剧厉害，借一个误会，避开了风险。误会解得也妙，郝建和大妈互换了角色，郝建装作被大妈撞倒，在了解前情的民警面前，来了遍回放，大妈才想起来自己冤枉了人。
▲《扶不扶》剧照
这种喜剧风格避免了戳人痛处、插人软肋，更像是戳到了人胳肢窝和脚底心，痒感难耐，而后笑着发现和解决问题。
春晚最不缺的是国民度，但有好几年，人们记住的不是沈腾，而是郝建。
这个印象到2015年被打破，契机有二：
一个是《夏洛特烦恼》成为票房黑马，另一个是参加综艺《欢乐喜剧人》，与同行竞技，加冕“喜剧之王”。
《夏洛特烦恼》里，夏洛和马冬梅这对老搭档，加上郝建式的犯贱犯二性格，是他春晚小品风格在电影的延续，故事主题也不新鲜：珍惜眼前人。
▲《夏洛特烦恼》剧照
但大影院的加持是锦上添花，人们开始看见“沈腾”，也就此开启他和开心麻花打造品质喜剧电影的大门。
电影仍需做商业妥协，若说自由创作的巅峰时期，当属他们在《欢乐喜剧人》的大放异彩。
观众看到了一个充满创作活力的沈腾和幕后团队的更多可能性。
末日题材、赏金猎人、热带丛林战场，每个都是大片即视感。
开心麻花总经理杜洪涛曾说，麻花团队开创了新的喜剧类型：先笑，然后哭或感动，然后有思考。这一点在《欢乐喜剧人》的舞台上充分诠释，做得最好的是《热带惊雷》和《小偷在哪》。
《热带惊雷》是俩敌对士兵和一战地记者被7颗地雷困住之后的喜剧展开，踩雷的妙趣撑起所有笑料，当记者把摄像机镜头对着两位士兵，记录他们的遗言，气氛渐入战地悲剧。
▲《热带惊雷》剧照
在一名大兵用手中嗜血的枪解救了沈腾扮演的敌对士兵，吼着“GoHome！”沈腾回以“NoHome！”留给观众的，是再也笑不出来，升华的，是“反战”的人道主义。
半决赛上，开心麻花临场舍弃原有台词和包袱，以黑白默剧《小偷在哪》致敬喜剧大师卓别林，赢得在场观众起立鼓掌。
沈腾一身卓别林造型，在电车上跟小偷斗智斗勇。不说台词，全员只靠表情和肢体动作讲故事。
▲在《欢乐喜剧人》舞台上，沈腾致敬卓别林
台下观众的笑声掌声稀拉，但并非观众没看懂，也不是故事无趣，他们专注于沈腾的另一种表达：人情冷暖。
冷，藏在腾式卓别林指出小偷，其他乘客带上墨镜，视而不见。当腾别林挨了小偷两刀，从他手里抢回车上被偷走的钱包并归还，却只有一个人弓身对他表示感谢。而他号召大家一起抓小偷，人们冲向小偷，小偷举手欲投降，刚好也带起了握在手上的匕首，乘客瞬间逃下了车。
暖，却在小偷身上传递温度。他解下自己的领带，包扎了沈腾腿上的伤口以止血，然后逃离。善恶总在一念之间，极大的讽刺，只剩腾别林黯然，承受人性之重。
▲小品《小偷在哪》
有笑有泪有所思，喜剧人的舞台上，沈腾和开心麻花多次以讽刺直击真实生活、真实人性，这是他们可贵又让人叫好的地方。
光有意思没有意义的笑，喜剧多缺乏骨血和力量感。
不过，剥离意义的逗乐，沈腾也深谙其道。他是《王牌对王牌》的台柱子，这里跟喜剧无关，让大家乐呵就行，沈腾把逗大家笑当成了任务，尽管日常生活的他沉默且冷漠。这一“快本式”竞技真人秀若是没了沈腾和贾玲这俩活宝，铁定大打折扣。
▲贾玲（左）和沈腾（右）
不信？从热搜就能看门道。《王牌》的热搜集中在2类，一打回忆杀，看经典剧组重聚；二打笑料，看沈腾贾玲如何搞笑。
以综艺、电影、综艺为支点，沈腾和开心麻花展开了喜剧征服的版图，成为扎根笑点上的喜剧新星。
谁是喜剧之王
喜剧的观看门槛低，但创作门槛高。
前辈去世，本山大叔退小品界，星爷电影不复惊喜，有人从春晚语言类节目每况愈下、相声圈的凋零和德云社的饭圈化，嗅到了颓圮之气；有人从脱口秀大火看到了喜剧的春天。
两种说法都是对的。
更恰当地说，是一批人谢幕，另一批人登场，自古不变，只是新人能否后浪推前浪，得打个问号。
传承但求出新，喜剧也是“像我者死”，学没到家，半死不活。
本山大叔的弟子小沈阳上个月说放弃小品了，德云社张云雷入饭圈，岳云鹏也不好使了。
▲小沈阳放弃小品
以沈腾为代表，开心麻花的奇葩们走新路子——先笑，后感动，再思考，有意思，也有意义，倒是风生水起。
2015年，沈腾加冕“喜剧之王”称号（虽然一档综艺节目的评选分量不算重）。在这之前，与这四个字有关系的，是卓别林、本山大叔、星爷周星驰。
晚辈和前辈有得比。
纵向来看，沈腾和本山大叔比，看春晚小品；和星爷比，看喜剧电影。
▲赵本山（左）和周星驰（右）
赵本山的小品和沈腾小品区别之一，在于人物的生存环境，赵本山是农民，生长在农村，东北地域特色鲜明；沈腾是小市民，背景是城镇。
环境为故事和人物定调。
本山大叔最出名的角色是黑土，一个木讷老实，老拆老伴儿白云的台，抖落着“真相了”。他中后期小品折射着时代变化，政治色彩浓厚，《卖拐》反映了市场经济之下坑蒙拐骗，《奥运火炬手》是国家大事的全民响应，《昨天今天明天》歌颂社会发展，《不差钱》里丫蛋要参加当时正热的歌唱选秀，都是时代烙印。
▲白云和黑土
但大叔的小品，后期不如前期接地气。虽然他早期作品里诸如《拜年》，赵宋农夫妇面对乡长官职的升贬时的趋炎附势，也被批评是丑化了农民形象，更遮蔽了农民的现实生活困境。
沈腾的郝建，一股子机灵劲儿，作品主题更指向普通人的现实，有温度也更有力量，《今天的幸福1、2》是小夫妻生活矛盾的喜剧演绎，《占位子》说的是教育焦虑，《扶不扶》展现道德困境，《投其所好》是里马晶晶的“领导喜好图”是官场现形记，这些小品，往往对事不对人，故事实在，且有余味。
▲小品《占位子》剧照
本山大叔之前，还有1984年首登春晚的陈佩斯和朱时茂，那是一种“演大于说”的小品风格。
《吃面条》讲的是一个没吃早饭进组当临时演员表演吃面，一连5、6碗给吃撑了的故事，故事很弱。好看之处在于，陈佩斯把吃面的过程演得极其生动和滑稽——夹面、捞面、抖碗、嗦面、打嗝，一气呵成。一个简单的动作，居然可以如此丰富和充满细节，台下笑得由衷。
▲小品《吃面条》剧照
这样的喜剧表演功夫，未必最优，但今天的喜剧舞台却是再也没有了。
同样螺蛳壳里做道场，欢笑的源头有很大区别，这里自然离不开天时地利人和了。
再比比看喜剧电影。
周星驰的喜剧电影是悲喜剧，不太容易让人发笑，吐不出几个“笑果”，人物性格贴合得紧密的笑料，自然而然是没有多余的力气让人笑的；相比之下，开心麻花的喜剧电影，情绪起伏强烈，是能够让人开怀的，不过，是否笑出声，倒也不是衡量喜剧优劣的标准。
周星驰的《功夫》里，包租婆之所以是喜剧经典角色，靠的不是语言包袱，而是人物本身立体。
▲《功夫》包租婆
肥胖身材、粉色睡裙、一头卷发夹，平时骂骂咧咧，对贫民区里的租客苛刻无情，但危机关头，却会为他们挺身而出，功夫大隐于市，侠义精神还在，一体两面的反差，给了喜剧生命。周星驰电影的喜剧色彩是点缀，服务于故事、人物和情感。
沈腾的喜色显然更重，倒无所谓故事了。
《西虹市首富》《夏洛特烦恼》总要先大闹几场，又依赖语言包袱密集逗笑，比如夏洛和大爷掰扯不清楚的“马冬梅”，演员用夸张式表演法，喜怒哀乐都写在脸上和肢体上，不含蓄也不委婉。
▲《夏洛特烦恼》
表演方式无所谓高低，让观众笑到尽兴不尴尬也是功夫。
主题上，同样是小人物，周星驰的喜剧经典讲的是困境中的挣扎，《功夫》里是贫民面对斧头帮黑恶势力威胁的生存之困，《喜剧之王》是理想之困；沈腾讲的是如何面对诱惑，夏洛是成名，王多鱼是金钱。
▲《西虹市首富》剧照
一代有一代的困境，加上人生经历形塑的不同风格，每个喜剧人也都沿着各自时代的青藤枝干向上攀爬，开出自己的花，每个人看见的现实不同，但只有准确抵达了真实的作品才能成为经典。
横着看，跟沈腾同时、又有风格的喜剧人是这样一些人：王宝强傻气、黄渤土气、马丽豪爽、艾伦老实、贾玲真诚、岳云鹏萌贱，李诞颓丧但知世故，无意褒贬，但观众缘肉眼可见地比不上机灵的沈腾。
王宝强和黄渤是半路出家，相比之下，王宝强的许三多和顺溜更经典，入了喜剧虽仍有牺牲精神，但形象也有点不堪入目；
▲王宝强
沈腾依然是麻花的头牌，友情客串实为借力；
李诞转幕后，作品少，大众接受仍需时间，这是他们的遗憾或局限。
至于岳云鹏，请容忍我的偏见，岳云鹏卖萌，幼稚且怪，贱我感受到了，但就是欣赏不来。他在春晚和欢乐喜剧人里的作品，没有给我惊喜，因为大抵知道他下一句会说什么，猜错了，意思也不大，郭德纲说他“资质差，只是听话”，也许没有冤枉他。
▲岳云鹏
如果相声需要一点扯淡精神，我怀念1988年春晚《巧立名目》里，牛群领导腔的那句“这个烤鸭里面，就有一个世界和平问题。”语言的顿挫感、语气词、节奏间隔把握都有得品。
哪怕是都开出了花，但也不是每一朵都是堪摘的好花。
但愿沈腾不是唯一的笑星遗孤。
喜剧忘了讽刺
现在是喜剧最好的时代，还是最坏的时代？
好坏肯定都有，但最坏的一点，是喜剧大面积丢了“讽刺精神”。
沈腾和开心麻花受欢迎的另一个原因，也因为它讽喻的刺仍有锋芒。
开心麻花的编剧冷旭阳在微博里写：“喜剧应该倾尽全力去突出讽刺功能，如果说喜剧有什么技巧，我想讽刺应该是最高超的技巧。与其在段子上和观众赛智力，不如把聪明劲儿用在讽刺功能上。”
▲冷旭阳微博截图
喜剧应当讽刺，它是丑陋现实的遮羞布，用笑缓冲尴尬，这是它的天然优势。
没人指望讽刺解决问题，它之所以必要，是因为问题就像《皇帝的新衣》，总要有孩子一样的天真，戳破这层回避，让它被看见。这种提醒和批评，不是洪水猛兽，也只是让“敢怒不敢言”的压抑情绪得以释放，更重要的是在讽喻褒贬里凸显良善价值观，知美丑。
中国一直有讽刺的传统，孟子是高手，诸王听得多，史记《滑稽列传》对讽刺的评价是：“谈言微中，亦可以解纷。”
先秦的讽刺给的是庙堂之上，这种传统沿袭至今，政治讽刺总是更得劲儿；卓别林的《摩登时代》，是对资本主义压迫的社会讽刺；沈腾致敬卓别林里，是人性讽刺。讽刺的形式也不单一。
▲《摩登时代》剧照
讽刺未必是喜剧的最高境界，但它一定最难，尺度的把握仅在方寸之间。
中国喜剧群星璀璨的时候，讽刺是极自然的事。
别看本山大叔后期乏力，早年间他也认真讽刺过，最给力的是1995年春晚的《牛大叔提干》。赵本山饰演的牛大叔拿到了乡长批条，找公司马经理来给村学校的窗户安玻璃，但被公司的胡秘书拖住要他陪客人吃喝，因为马经理“上顿陪下顿陪，终于陪出了胃下垂”。最终胡秘书却称经费紧张，让牛大叔空手而归。
▲《牛大叔提干》剧照
走之前，牛大叔从满桌子菜里扯出一串甲鱼蛋，有了最讽刺的一段对白：
牛大叔：包什么菜啊！我要塑料布是给学校挡窗户～一帮败家玩意～
胡秘书：你看，白让你跑一趟，是吧？
牛大叔：说那没用（拿起一串甲鱼蛋）。
胡秘书：大叔，你拿这玩意干啥呀？
牛大叔：拿它干啥，我回去有个解释啊～
胡秘书：啥解释？
牛大叔：我在这玻璃没办成，搁这学会扯淡了。
相声也不落俗套。
1988年的《巧立名目》讲述了一位科长用各种理由打报告，公款吃喝的故事。
▲《牛大叔提干》相声表演
牛科长理由荒诞，语气是够冠冕堂皇的。他不解：“我让大家这么吃，你还撤我啊？”李立山真相了：“你让大家这么吃就是为了保住你的科长。”
情景喜剧高产的那些年，《我爱我家》《武林外传》《炊事班的故事》《编辑部的故事》，甚至《家有儿女》都有讽刺。
《我爱我家》的一个世故的小大人，可是说着：“旧社会的生活还行，62年要的饭……看出差距了吧，你爷爷一失误，我爷爷就要饭。”
▲《我爱我家》剧照
现在这些年，喜剧学会了煽情，爱上了说教，还特能胡闹，却常常丢了逻辑，忘了讽刺。
逻辑靠煽情打掩护，讽刺的空白用什么填补？知乎上一条2万赞回答做出了最好的回答。
以喜剧小品为例，“曾经的小品，是不会刻意追求解决矛盾、不会强行想要解决矛盾的”。
举俩例子，宋丹丹和黄宏《超生游击队》讲的是计划生育下，一对夫妻因超生罚款奔逃离乡，对白中，从孩子的起名带出了打工外逃路线、B超验男女，以及生活之困，揭开切实问题。
▲《超生游击队》剧照
故事的结尾是黄宏的一句“你先撤，我掩护”，困境继续，躲着计生人员接着逃。
如果在现在，它将怎么演？
大概率是：当事人猛然醒悟——“媳妇儿啊，这样子害人害己害国家，也害了这几个娃娃啊”，然后认罚，返回家乡。
当年的《卖拐》讲骗局，细致展开赵本山怎样忽悠老实人范伟，结尾是大叔自得的一句“回去改副担架，明年还卖他”，而不是“咱靠这坑蒙拐骗弄来的钱，用起来也不踏实啊”。
▲《卖拐》剧照
两套迥异的表达哪一个可信？
但现在的小品比从前已经完全变了一个样子。
如今的小品，太神通广大了。十来分钟的时长，角色要发生交集、产生矛盾、争论解释，然后话锋一转，Happyending。
就像那位答主说的：“（现在）矛盾，必须被尽快解决，还要以皆大欢喜的、各得其所的、邪灵退散的、洗心革面的方式，彻底解决。故事里没有坏人，就算有一二不太坏的坏人，也会迅速地变成好人。”
就在追求快速、彻底、圆满解决中，“喜剧”偏离了现实。
艺术的美妙，就在于真实的呈现矛盾，呈现人性的复杂。最棒的喜剧艺术，是令人在大笑中做梦，在会心一笑中回到现实。
单一的通向合家欢的喜剧，越来越多了，迟早有一天会被人厌倦。
文章来源：不值得影评
如有侵权请联系小编删除
关于喜剧之王在线观看到此分享完毕，希望能帮助到您。
