大家好，今天来为大家分享少年派的奇幻漂流小说的一些知识点，和《少年派的奇幻漂流》对原著的成功改编的问题解析，大家要是都明白，那么可以忽略，如果不太清楚的话可以看看本篇文章，相信很大概率可以解决您的问题，接下来我们就一起来看看吧！
文/三千史
编辑/三千史
前言李安执导的《少年派的奇幻漂流》，是根据加拿大著名作家扬·马特尔的一部同名作品而创作的。该书一问世就引起了轰动，并荣获德国图书奖和英国“布克”奖。正是因为原著的成功，这个故事才被搬上了荧幕。
不过，它并不只是一本关于冒险的书，而是一本对人类、对世界的预言书。书中讲述了一个牵动读者心跳的故事：青年派遭遇船只失事，全家都死光了，他和一头孟加拉老虎坐在一条救生船上，一起度过了227天。
这本书充满了智慧，其中的惊悚元素又让它变得有趣，同时也让这部影片的改编变得更加艰难。
叙事结构的成功《少年派的奇幻漂流》这本书和一般的冒险故事都不一样，它的故事情节比较简单，所以看起来也比较有代入性。在严谨的第一人称视角下，读者们可以实现对这个故事的解构。同时，由于小说自身所具有的神秘特征，使得这本书给读者带来了一种独特的阅读感受，而其中的虚与实、真与假都是它最大的吸引力。
从总体上看，原著故事情节是跳跃和破碎的，这使其故事情节不够鲜明，表现出一种意识流长篇所特有的后现代主义。
故事分为两条叙述主线，一个是过去“我”的经历，一个是现在“我”的描述。两个叙事时间线分别有着自己独立的章节：前一条是对Pi小时候所受到的各种宗教熏陶的描述，并为后面的章节奠定了坚实的基石；后一条主要讲述了Pi在遭遇劫难之后，对自己所相信的东西的看法。
这种叙述方式具有一定的碎片感，于是，在对其进行改编的过程中，需要考虑到电影观众的理解力。因为，文学作品是可以被重复地阅读的，而电影要确保观众在电影院观看的过程中，不会被略显杂乱的叙述结构所干扰。
影片对叙述结构的修改，基本上维持着这一原则。在时间顺序的安排上，加入了很多的蒙太奇技巧，来实现对多个零散的记忆碎片的描述。不过，要确保影片叙述故事情节的完整性，还需要对其进行一些优化。所以，影片采用了一种折中的方式，使用了一种既有故事情节，同时还带有一定碎片性的多线叙述结构。
电影一开始就是从Pi的回忆引入，展开对剧情的介绍，并将其作为叙述的主体结构。在这过程当中，还穿插了几个Pi实际生活的碎片，这些碎片共同组成了本片的主要叙述模式，也将影片叙述的人称视角给确定下来。
真实剧情和记忆剧情一起完成了剧情推进，并以主体叙述框架梳理了剧情的时间序列，使作者和成年Pi对话的镜头也更易于被观众所了解，可以让观众在电影叙述角度的变化中去了解剧情的发展。
其实这个叫Pi的小男孩的故事本身就是一个传达信息的过程，再加上当时他所处的情境，这些因素都在影片叙述剧情上起到了一定作用。李安使用这个架构来整理记忆碎片的逻辑，强调两个角色这一次会面的重要意义：Pi的叙述方式，将会影响到他是否能够挽救一个人的生命。
在记忆的片段里，观众很好地扮演了一个第三者的角色，对Pi所说的事情有了更深的认识。这种真实感，让观众在了解剧情的同时，又能维持一个作为观众的客观心态，很适合影片的叙述特色。
情节设置的成功在将文学作品转化为影视作品的过程中，不可避免地要做出一些改变，需要对原文中的人物、故事以及叙事结构进行选择和重新组合。
一些电影导演还会在剧情以及荧屏形象中融入自己的情感，或者是采用一些批判思维方式，这也说明改编拥有一定的自由。因为大部分的电影爱好者都没有看过原著，所以对于他们而言，这样的修改，既有好处，也有坏处。
李安用大约120分钟的时间来叙述《少年派的奇幻漂流》，并对原著的剧情和内涵，都做了一些调整。
原本的故事是一个以信仰为主的作品，其中对人性、生存与信仰的描写比较多，而且因为叙述的支离破碎，所以剧情并不完整。但在李安看来，这本书的剧情还是很清晰的。
而且，他对这部作品的解读，也对于他的改编很有帮助，具体体现在剧情设定上的一些变化：剧情重组。“重组”是一种非常适合于影片表现形式的改变，它在刻画戏剧冲突、人物形象等方面发挥了巨大作用。更是一种反映了导演剧情安排的一种方法，比如帕克第一次出场的那一幕，就是一种很好的诠释。
小说中，为了保持剧情神秘性，作者并没有明确地说出“他”是一头“孟加拉”。由于作者描写的与小说中的人物形象相吻合，这个神秘性起到了很好作用。不过，影片并没有长久地保持神秘，反而用一段意味深长的情节，将帕克这个人物塑造成了一只正在吞噬绵羊的猛虎。就像Pi的爸爸说的那样：“动物就是动物。”
影片通过展示Pi喂帕克吃东西，再加上父亲的台词，把所有的注意力都集中在了少年Pi的身上，还故意强调了少年Pi第一次见到帕克时的情景。并用全景图和近距离拍摄了少年Pi喂帕克吃东西时的情景，营造了一种强烈氛围，让观众看到了一只温柔、小心、勇敢的小虎，为少年Pi与帕克在一起生活了几个月打下了坚实的基础。
与此同时，影片还通过一些细节来突出Pi的变化。这次事故过后，影片中本来由阿尤什·坦东扮演的12岁小Pi，改为由拉·沙玛出演16岁少年Pi。影片中Pi所读的《地下室手记》与《局外人》，亦体现了其对于生存问题的探究与反思。
增加或减少剧情内容少女阿南蒂就是影片中创造出来的原创人物，她出现在Pi前半部分的回忆中，特别增加这一角色也体现着导演李安的深意和想法。年轻的Pi从小就受到各种不同的信仰熏陶，而这个少女的聪慧与优美的舞蹈，令人想到了印度教会中的女神。
Pi犯错后，她展现出来的是一种与她年纪相仿的沉稳，再加上浓厚的宗教气氛，使得电影的开头充满了神秘，与原著中所要营造的那种神秘气氛如出一辙。
为了让剧情变得更清楚、更简单，影片一定要对原文展开一种删减。删减的过程其实就是一个选择的过程，它反映出了导演对原文的理解。为了确保故事本身具有一定的内涵以及具有一定的思想性，就一定要选取与剧情相关的一些情节。
这部电影在对剧本的删减方面做得很好，同时也使用了大量的电影手法，确保剧情的发展充满张力。虽然这样做会对小说的完整性造成一定影响，但这也体现了导演对小说的理解。
所以在这部电影中，为了符合剧情需要，李安剪去了很多关于宗教与仪式的内容和人与兽的野蛮行径等等。取而代之的，是一些具有强烈象征意义和暗喻意义的场景，以此来强调“现代”与“回忆”这两条叙述主线的不同。
总体而言，这部作品的剪辑非常成功，既保证了影片的叙述逻辑，又体现了对人类社会的反思，凸显了少年Pi的成长过程。
视觉艺术的成功正如“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，文学中的语言、词汇都是经过心灵的提示与抽象化的过程来实现的。在阅读的过程中，我们的其它感官也会受到影响。
电影采用了可视化的语言，将文学语言所描绘的情景和人物，直接呈现在了银幕上，可以让观众获得一种比较直观的感觉。与原文相比，它更具有写实的风格。同时，李安使用的是现代的摄影技术和手法，他创造出的一种视觉效果，与电影的思想和主题完美地融合在一起。
此外，电影中优美的音乐和色彩的运用，也给观众带来了很大的冲击。而这种视觉效果的最大特征，就是对电影的主题，也就是角色信念的表现，进行了最直接的宣传。
电影一开始，通过许多的移动镜头，让我们看到了动物的真正的生活，通过壁画和印度风格的音乐声，来体现大自然的和谐。而在接下来的一段时间里，小岛上的生物被一种柔和而又充满哲学色彩的画面所掩盖。比如在电影的最后，代表着“母亲”的女性形象和代表着一座和平而祥和的小岛，其实就是一座“安宁”的幻境。
小岛上，游荡着的Pi则是一座濒临死亡的岛屿，想要留下来，就必须要付出自己的努力。然而，柔和的语气并不代表它没有表现真实的残忍。实际上，小说的结尾部分已经完全被剥去了，尤其是其中的老虎、母亲以及神秘岛，更是真实残忍的一个重要的符号。
这只“虎”，就是Pi在面对生命危险的时候，自我拯救的一种自觉的表现，它没有经过任何的修饰，也没有任何的叙述。
影片采用了很多水下场景来表现两个角色，不管是“少年Pi”，还是“虎”，都具有某种象征意义，类似于拉康心理所说的“镜像自我”，“虎”实际上就是一种对自身存在的自觉。
这座神秘岛，也代表了垂死挣扎的Pi，代表了这个世界上最残忍的事实。虽然书籍和电影两者都是信息传递的媒介，但毕竟电影多元化的表现方式与纸质小说有着明显的差异。
《少年派的奇幻漂流》的成功，离不开李安那丰富的画面，他将融入了自己解读的画面，融入到了原本的故事中。但影片中还是带着一丝主观主义，因为每个人的人生，都有自己的故事，而这些故事，在现实中会给人什么样的感觉，就会有什么样的影响。
原著作家曾经说过，李安的这部影片与他的这部小说，讲述的是两个完全不同的故事。两者的风格是截然不同的，但两者都取得了巨大的成就。
结语小说改编影片的成败，与影视作品对原著文字的理解及使用密切相关。《少年派的奇幻漂流》虽然是一本正经的长篇小说，但它毕竟是一本畅销书，它的创作需要考虑到文学与影视的区别。
李安导演通过大量的影片语言，既保持了原著的精髓，又将其再诠释了一遍，可以说是小说改编电影中不可多得的佳作。在对这部作品进行改编的过程中，把原有的神学思想和哲学思想都淡化了，取而代之的是更为引人入胜的情节。
综上所述，反映出了一部小说在改编成优秀的影视作品中的某些规律和做法。我们对李安的改编方法和技巧进行了深入的剖析，这对影视作品的修改以及影视作品的创作都有很大的借鉴价值。
参考文献：
[1]梁洪新《《少年派的奇幻漂流》：小说与电影的对比》
[2]王晶晶《从深层生态学的角度解读《少年派的奇幻漂流》》
[3]倪璇璇《从“不可影像化”到奥斯卡大奖》
[4]杨利洁《李安电影艺术特色分析研究》
好了，文章到这里就结束啦，如果本次分享的少年派的奇幻漂流小说和《少年派的奇幻漂流》对原著的成功改编问题对您有所帮助，还望关注下本站哦！
