大家好，感谢邀请，今天来为大家分享一下混沌少女漫画的问题，以及和少女漫画简述——发展史、线条与分镜构成的一些困惑，大家要是还不太明白的话，也没有关系，因为接下来将为大家分享，希望可以帮助到大家，解决大家的问题，下面就开始吧！
少女漫画在日本诞生，并且在相当长的时间里，是只在日本漫画界才活跃的特殊类型漫画。说起缘由，不得不从日本独特的文化，文字，文学说起。据说在日本平安时期，宫廷中的女性贵族，在抄写《万叶集》时，用柔弱的笔触，圆润的线条，自由的结构书写汉文，以音代字，逐渐诞生了一种全新的文字——“平假名”这种自由随性的文字。之后，侍读女官紫式部以平假名写出《源氏物语》如日记随笔般细致描绘内心情感，生活琐事的文学名著。这种文字风格逐渐被后世文人模仿，从而孕育出日本文学。日本漫画的风格，与其文学密不可分。
今敏就曾说过，他的作品「PerfectBlue」和「千年女优」中现实与幻想的混淆与暧昧，正是源自他的母语——日语。他认为日语的主语在很多场合是很暧昧不清的，是一种女性倾向较强的语言；而相对的，主语明确、说话时先给出谓语决定性结论的英语，则是男性倾向较强、更具有理性的语言。少女漫画成为日本的专利，便也叫人觉得不足惊讶了。
漂亮的脸蛋，暧昧的气氛，华丽的背景，可以说是标准的日式少女漫画特色。
人物画风的不断进步革新，在日本漫画发展历史中尤为重要。现在我们回头再看手冢治虫年代的漫画时，遮住对话，有时甚至无法分辨出男女，人类动物，当时漫画的线条功能上只有讲述故事，塑造出的人物谈不上美丑。漫画批评家夏目房之介曾评论这个时期的人物形象说，“线画得粗犷，少年年轻肌肤的感觉就会变得更加疙疙瘩瘩。不过，即便是疙疙瘩瘩的脸庞，只要从语言上交待‘他是一个红颜美少年’，可能读者也会就这么看了。”要知道空白的纸张，黑色的线条，要经过何种组合勾勒才能画出如真实人物，甚至比真实人物还要俊美的人物，在漫画刚刚诞生的混沌时代，这谈何容易。
（手冢治虫时代的人物造型）
对于其他漫画而言，画风可能不是那么重要，比如以战斗为卖点的少年漫画，充当故事插图的儿童漫画。但少女漫画不同，少女漫画着重的都是细微的人物内心独白，动作变化并不多，所以展现在画面上的，都是人物的特写，尤其是大篇幅的人物脸部特写，为了不让画面过于单调，漫画家便只有在人物的表情和背景上下功夫，无数种感情都要体现在人物的表情上，一张特写里，要包含好几种复杂的人类感情，绘制一张俊美且表情丰富的脸庞，熟练掌握线条变动来体现人物的内心感情，对于少女漫画家而言，这是必须迈过的一道入门坎。
（少年漫画，战斗时大量的肢体动作变化）
（即便人物形象并不华丽，儿童漫画也可以十分有趣）
而少女漫画则完全不同，经常看少女漫画的读者可以感受到这些作品里人物的身体比例，面部五官等等非常特殊，跟现实完全不同——现实中根本不可能有这么修长的双腿、胸部对身材的反差、脸部五官的比例、发型的形状等等，在现实中这些根本不可能出现，但我们一眼望去，还是会下意识地认为，这是个帅哥（美女），这就是日式漫画特有的浪漫抽象，即以虚构要比真实更真实，更加美丽。
其实不论影视，动漫，甚至文学，在商业化发展历程中，不可避免地要进行泛偶像化这一阶段。这很容易理解，人类是视觉动物，漂亮的人儿当然更受欢迎。视觉类商品吸引市场，靠的就是刺激人类的感性，欲望，而性欲，毫无疑问是最简单容易可以通过视觉被刺激到的欲望，正如现在男人喜欢看成人电影，女人喜欢看韩剧一样。
（天乃忍《LASTGAME》）
当然，画风的逐步改进，，更重要的是增强少女漫画的可读性，靠人物表情，背景气氛烘托来推动剧情发展，漫画毕竟不是插图，人物再美型最后也必须要让他动起来。当人物面部表情越来越细致的同时，复杂可以变化的地方也随之增加，所以就算图片中人物一动不动，甚至连一句台词都没有的时候，漫画也丝毫不让人感觉单调。
（タアモ《太阳之家》）
（井上和郎《美鸟日记》）
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