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编辑丨朝史暮今
曹禺剧作中这些独特的艺术创造，使话剧《家》获得了强大的艺术生命力，一登上舞台，便引起了空前的轰动。话剧《家》完稿之后，当时有多家剧社争相联系曹禺，欲取得《家》的首演权。最终，曹禺确定下了中国艺术剧社。
1943年4月8日，中国艺术剧社在重庆银社的首演隆重开幕。中国艺术剧社成立于1942年12月29日，是中共领导下的一个重要的艺术团体，领导小组由夏衍、于伶、金山、宋之的、司徒慧敏等著名剧作家、演员组成。
演员们精湛的演技倾倒了所有的观众，尤其是第一幕那场充满诗性独白的洞房戏，更是给观众留下了深刻的印象。张瑞芳所扮演的瑞珏，被认为是这一时期表演艺术的“辉煌的例子”。
此外，丁聪设计的布景，辛涛设计的服装，胡之设计的灯光也为《家》的演出增色不少。
此次演出轰动整个山城，成为当时雾季公演最受欢迎的演出剧目之一，一时间被传为佳话。据张瑞芳回忆：“当时重庆的观众简直发狂了。这个剧像舞台上的一次爆炸。”
中国艺术剧社的这次演出获得了评论界的肯定，被誉为这一时期“舞台表现的‘完整性’的典范之一”。
据《新华日报》1943年7月3日报道：“中国艺术剧团演出曹禺改编的《家》，前后共达六十三场，该团现应沙坪坝各学校之约，定九日在中大礼堂参加该校二十八周年纪念，十一日起为慰问鄂西将士公演五天，戏票已经开始预售。
该团在沙坪坝演出后，便去北碚公演，同时排练新戏，雾季时再回重庆公演。”首演过后，话剧《家》仍然保持着旺盛的演出活力，前后连演三个月，演出百余场，创下了重庆话剧演出的最高记录。
据不完全统计，在二十世纪四五十年代，话剧《家》又多次被勤政剧团、剧宣四队、演剧四队、江苏省话、温州海鸥剧团、四川人艺、天津人艺、上海演员剧团、辽宁省话、北影剧团等搬上舞台，在多地公演，并成为多个剧团的保留剧目。
1943年7、8月间，仅桂林一地就同时上演了留桂剧人实验团和留桂剧人协会的话剧《家》，导演分别是话剧界的大家欧阳予倩和熊佛西。1943年，中华剧艺社又于10月8日在巴金的家乡成都上演该剧，观众倍感亲切，连演数十场，有些观众甚至一看再看。
不仅在国内，曹禺的话剧《家》还通过舞台演出、电视等形式产生了世界性的影响。
1984年，美国密苏里大学专门邀请英若诚指导该校戏剧系的学生排演曹禺的话剧《家》。为“使演员最大限度地接近他们所扮演的人物”。
英若诚还专门给他们讲述了中国的历史、传统和文化。据英若诚回忆说，《家》在美国密苏里州堪萨斯城表演艺术中心的演出非常成功。演出时，不少观众为剧中人物的命运流下了眼泪。
美国评论界认为“《家》的演出使美国人深刻地理解了20年代的中国社会，这是理解后来发生的伟大的中国革命的钥匙”，此剧是该校“推出的一部舞台力作”。
一年半后，该剧导演英若诚还收到几位出演《家》的演员的信，他们表示：“参加《家》的演出是他们毕生难忘的一次经历，他们不但在表演上学到了东西，而且对中国建立了感情，觉得中国离他们近了。
1985年上海人民艺术剧院赴日本演出，应日本方面“演出剧目是第一流的，导演、演员也是第一流的”的要求，上海人艺最终决定由黄佐临老先生导演曹禺的话剧《家》，10天演了10场。
1986年，曹禺的《家》还被新加坡选进中文教科书中。该年3月，电视台又播出了根据曹禺的《家》改编的教育电视剧《洞房花烛夜》，向新加坡观众形象地介绍了中华民族的传统文化。
话剧《家》的强大的艺术生命力，不仅只表现在在话剧这一舞台上的长盛不衰，而且被改编成沪剧、越剧、评剧、粤剧等多种戏剧形式，活跃在中国的大地上。
20世纪后半期，仅沪剧就演出过李智雁、金人、余雍和三个不同版本的曹禺《家》的改编本。尤其是余雍和的改编本，于2007年重新修改后更名为《瑞珏》，再次登上戏剧舞台，引起了强烈反响。
正如本文开头所说，剧本的生命在于演出。曹禺话剧《家》在舞台上独立而长久的艺术生命力，早已证明了它作为经典名剧的艺术价值和魅力。
我们有理由相信，话剧《家》会凭借其独特的艺术价值和越来越强大的舞台生命力，成为曹禺的第五大经典名剧，获得越来越多接受者的认可。
第二节改编之作中的独特生命二十几年的亲身经历使巴金对封建专制社会和人们的生存状况有了清醒的认识，沉重的责任感和历史使命感促使他拿起手中的笔，向罪恶的封建制度展开义无反顾的攻击。
在《家》这部经典之作中，作者深刻地揭露了封建制度的黑暗和罪恶，让善良的人们看到它是如何扼杀了那些青年的幸福和生命的。同时，作者又倾力塑造了觉慧这一进步青年形象。他热情，大胆，有所追求，他敢于反抗不合理的封建旧秩序，敢于喊出内心的呼声。
他是新生革命力量的代表，是五四青年的典型。觉慧的出现及他身上时刻散发着的觉醒和反抗的时代气息像一道希望的曙光，鼓舞着青年人积极地投身到社会革命的洪流中，实践着自我的生命价值。
小说《家》一经面世，便受到广大读者的喜爱，成为中国现代文学史中一部反封建的现实主义巨著，产生着深远的影响。
随着影视行业的发展，小说《家》多次被改编为电影、电视剧登上荧屏。电影版的主要包括：1941年由卜万苍、杨小仲、吴永刚等八大名导集体导演，陈燕燕、胡蝶、梅熹、袁美云、顾兰君等十六位明星参演的《家》是第一个电影版本的《家》（国语）。
作为进步电影，在上海沦为孤岛时期，《家》引起极大的反响；1953年由吴回担任导演兼编剧，吴楚帆、小燕飞、紫罗莲等主演的粤语版电影《家》拍摄完成于香港。
此部影片比较接近于小说文本的初版，以觉新的爱情、生活悲剧为中心，整部影片显示出强烈的悲剧色彩；
1956年由上海电影制片厂出品，孙道临、张瑞芳、黄宗英、王丹凤等主演的《家》，以觉慧的反叛与出走为中心，比较接近解放后的改编本；1957年由长城影业有限公司拍摄，程步高担任导演，姜明、李次玉等主演的电影《鸣凤》完成于香港。
电视剧主要有：1987年由李莉担任导演，陈晓旭、张莉等主演的19集电视剧《家春秋》，在尊重原著的基础上突出封建制度封建礼教对年轻一代的迫害；
1996年由安徽电视台拍摄，候长荣、周再生、周源源等主演的八集音乐电视连续剧——黄梅戏《家》，故事以高老太爷通过抓阄决定觉新的婚事开始，以觉新、瑞珏和梅三个人的命运为主线同时穿插觉民和琴、觉慧与鸣凤的爱情悲剧和抗争，揭示了这些年轻人受封建社会、封建礼教迫害的悲剧性；
在完全尊重原著的前提下着重刻画爱情，比原著更具悲剧色彩，使年轻观众更加容易理解封建礼教制度对人性的摧残，从而折射出反封建的主题。
此外，小说《家》还被改编为川剧、沪剧、粤剧、淮剧、话剧等多种戏剧艺术样式搬上历史舞台。
话剧主要包括：1941年，由吴天改编的话剧《家》在上海公演。此次改编在抗战时期曾轰动一时，但因其过分忠实于原著，甚至可以说是吴天将小说《家》搬上话剧舞台，让观众在剧院直接感受巴金的《家》，因此不久便消失在舞台上；
1943年，曹禺改编的话剧《家》在重庆上演；2001年，由许瑞生改编的津版话剧《家》在上海公演。许瑞生将故事发生地点放在了四川，从封建意识对人的心灵压迫和对人性的扭曲入手，试图以八个女人和两个男人的情感故事，使观众对《家》产生新的认识。
1990年，由小红豆粤剧团表演的粤剧《家》登上戏剧舞台，粤剧编剧陈自强从时代、观众和当时粤剧的境况出发，在原著的基础上进行新的创造，例如增添了高老太爷临死时将一串象征权力的钥匙交给瑞珏，瑞珏弥留之际给丈夫写血书等，深化了作品的反封建主题，增添了其现实意义。
2003年，由刑娜主演改编自巴金小说《家》的淮剧《鸣凤之死》，获上海市小剧目展演“优秀剧目奖”。该剧取材于巴金的小说《家》，讲述了丫头鸣凤的悲惨命运。
2003年被改编为现代川剧《激流之家》赴上海参加巴金100周年诞辰纪念活动。该剧以觉慧为主体，展现反封建礼教、封建婚姻，为新生活而抗争的主题。
2003年，上海越剧院演出了由吴兆芬编剧，杨小青执导，赵志刚主演的越剧《家》，并被评为上海文艺创作优秀作品。
该剧以觉新和觉慧两个年轻人的爱情悲剧和所选人生道路的不同，揭示了封建宗法制度的罪恶和封建家族衰败的必然趋势。2004年，越剧《家》参加第七届中国艺术节，获文华新剧目奖。2008年十月，越剧《家》再次在上海公演。
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