老铁们，大家好，相信还有很多朋友对于男狐聊斋和制片人陈未衾的相关问题不太懂，没关系，今天就由我来为大家分享分享男狐聊斋以及制片人陈未衾的问题，文章篇幅可能偏长，希望可以帮助到大家，下面一起来看看吧！
在鱼龙混杂的影视圈，陈未衾想做个纯粹的人
从上世纪九十年代以来，《聊斋》题材就一直被翻拍改编不断，可是一成不变的内容已经让观众的审美变得麻木。然而最近点击破亿的《男狐聊斋》，在上线一个多月后又重新回到了热门推荐，这部画风精美的古风片，给观众带来了不一样的聊斋。
其实早在影片正片还未上映时，预告、花絮等周边视频，短时间内播放量就已经突破了500万。作为网络大电影，如今的热度已经是不错的成绩。豆瓣有网友说这部电影拍出了蒲松龄的感觉，清幽明了，难以想象背后的制作团队，到底是怎样的功底制作出了这样美的原创IP。
于是，我们采访到了《男狐》的制片人——陈未衾。原以为是场异常严肃的采访，可是见到本人后竟有些意外。动画导演专业毕业的川妹子陈未衾虽然已经稳坐众多作品的编剧、制片、艺术总监等职位，可仍旧给人一种艺术气息浓厚且不谙世事的感觉。
不会画画的编剧不是好制片
说起她的专业，其实也很有趣，在上大学的时候就已经在尝试做制片人了。不管是大学期间实习或是平日接触，都有制片这一方面的内容，虽然是学动画导演专业，并从小学习画画，但她自己也没有想过以后做一个动画导演。虽然没有从事动画导演方向的工作，但是大学学习动画也带来了诸多帮助，不仅是保持积极乐观的生活态度，还是把其融入到自己的工作中。
比如出自陈未衾制作范畴内的作品就很多涵盖了二次元文化，未衾本人也跟我们解释了二次元可以细分很多种。很多人在做作品的时候，会把二次元当成一个大的方向，人们会觉得是动漫类或者游戏类，会认为类似于《不良人》那种动画的才是二次元。但其实二次元的范围很广，还有古风、宅舞、手绘等等的方向。
而这次陈未衾工作室的《男狐聊斋》，就算是她本人在二次元古风类的一次尝试。“往往大家拍古装剧的注重点仅仅是在古装，没有人去专门提出要拍一个古风剧的这种概念。所以我在做《男狐》的时候就想要把它定位为一个首次的古风剧。作品现在的效果很好，在这种情况下，我们未来可能会继续去专注地做古风这一块的市场。这也跟工作室的定位是比较契合，只做最美的。”
《男狐》的原创IP做的如此成功，其实也和陈未衾本人的审美有着很大的关系。工作室的发展目标大部分定位于女性向作品，除了《男狐》还有即将和观众见面的《总裁在上我在下》，陈未衾都是其艺术总监。
因为从小学习美术的原因，作品里会承载很多美术方面的想法。另外大学期间学习动画导演，从小也需要在文献上下功夫，恰好是这些积累承载了她很多剧本上的想法。
再加本身出发点就可能跟大多数的制片人不是很一样，她是以粉丝的角度去看待问题。懂得换位思考，自己作为粉丝角度想看到的是什么样的作品，就会去投入其中进行创作。
契合的伙伴是成功的第一步
有了好的想法也需要有相对契合的伙伴构建团队。陈未衾恰是幸运的，用她自己的话来讲，她的运气很好。因为早些年就认识了新片场的CEO尹兴良，所以很有幸的成为了新片场“制片人工作室”的第一个成功案例。
踏入社会几年来，接触了互联网影视圈形形色色的人物和各种各样的公司。“我个人觉得新片场在制作方面很好，而且公司相对比较单纯，适合很像我这样的创作人。虽然我是制片人，但是商业气息并不多，我更多的还是希望进行艺术创作”。
陈未衾说她有和其他制片人明显的区别，她想要的其实是为了有更多的话语权去做剧本，去做项目，去做艺术方面的事情。
与此同时，她也结识了李遥波导演。《男狐聊斋》《总裁在上我在下》都是他们一起联手的作品。陈未衾讲道自己和李遥波导演的审美真的很默契。“我本身其实也很欣赏他。他是我觉得非常容易合作的一位导演，我们两个有自己不成文的基准线”。
陈未衾打趣的说道大部分时候真的很难找到一个审美和自己很契合的人。就像很难跟他讲清楚为什么觉得一朵塑料的粉红色的花很丑，为什么一定要用一朵暗红的真花。
这是跟两个人本身的艺术积累有关，沟通并不能解决的问题。而和李遥波导演的合作就是不需要自己解释那么多他就会明白的审美契合度。
知道自己想要什么才最重要
如今陈未衾工作室所制作完成的四个完全不同的作品，不管是前期的筹划，中期的拍摄，还是后期的宣传各方面，都会遇到大大小小的问题，但她很乐观的告诉记者一切都是顺利的，她面带微笑地说自己乐在其中。她说自己至今依旧专注于网大和网剧有两个原因：一是因为非常喜欢，二是因为网络是一个开放的载体，可以承载自己的很多想法。很难想象这是一位年轻的女制片人所固有的坚持。
她所创作的作品收获了众多迷妹。不管是剧情还是工作室旗下的签约艺人的粉丝量，这都代表着她的努力所带来的成绩。而对于未来网络市场的发展，陈未衾也是满怀期待。她认为未来的大环境会有所改变，不管是院线电影、网络电影、网络剧、电视剧这种呈现模式的屏障会慢慢消除。市场的先行者很有可能是女性市场，女性市场会更快的达到这种消除屏障的这种模糊概念。
首先女性是一个很敏感，又很细腻的一个群体。大家都知道韩剧具有很大的女性市场，一直被称为是女性春药，因为它不仅能够打动观众且粉丝积累量极大。女性观众对于这些的需求，其实依旧是内容为王，跟呈现内容载体关系并不大。人们观看电影和剧的本身是享受其内容，所以不管是怎样的平台都会有很好的发展前景。
对于以后的题材尝试，陈未衾也是信心满满。互联网观众有着非常高浓度的新鲜感，之后的作品也会不断地去变化，维持观众对于其作品的兴趣。她深知要做有趣的作品其实很难，因为众口难调。但是会坚持自己的想法，即使作品不够完美，但一定会用最大的诚意去创作，做一个纯粹的人，不让这个社会的改变去影响自己的准则。走入院线也在自己的计划之中，果然一个没有院线梦的编剧不是好制片。
如今影视圈鱼龙混杂，认真做片子的人虽有却少了几分诚意。但这个纯粹姑娘的真诚，还是让我们满怀期待的。
Q1.女性向的网大和网剧可以说是未来发展的趋势方向，您觉得除了了画面以及网络小说IP部分，还有哪些是能够去打动这些女性观众的？
A：真挚的感情。女性是一个很敏感、又很细腻的一个群体。就比如说利用的碎片时间这一点，女性可能更多的是会愿意把精力用在看影视剧、跟朋友之间互相地聊天、在网上发表意见等等。男性可能更多的就是玩游戏、跟朋友聚会这方面的。碎片时间的利用比例是不一样的。
所以为什么韩剧具有很大的女性市场，一直被称为是女性春药，就是这个原因。韩剧它是有很细腻的感情作铺垫去打动别人。如果只是很表象的那种东西是不够的。这个只是说初步，第一步你把人吸引了关注，但是你要把人沉淀出来，尤其是要沉淀出粉丝，那你必须要有真挚的东西，你要让人看到你的神秘，你要让人看到你对感情的理解，细腻的把控，引起共鸣和触动，才可能沉淀出粉丝。其实做女性市场就是为了沉淀出粉丝，尤其是年轻群体。
Q2.现在签约的艺人有潘子剑、叶小开、何其炜等。比如在《总裁在上我在下》的时候，您也已经合作过一些比较知名的艺人，您接下来的作品是还会像培养更多这样的新人吗？
A：我觉得一直以来叠加方式是最好的，首先得培养自己的艺人，这个是肯定的，其次要请一些比较知名的有名气的演员。两方面的考虑，一个是既然是做粉丝效应的东西，你要沉淀出粉丝。那粉丝它其实是要流动性，归根结底会去沉淀到某个人的身上。另一方面请一些有名气的演员，一个是扩大你整个片子的质感、质量和知名度，另一个是新人演员和资深演员他们在工作当中会互相吸取新的养分，我觉得这个不管是对新艺人，还是资深的前辈来说，都是一个非常好的互动。
Q3.前一段时间网络上公布了网大真实数据，对一些平台和网大多少都有些影响。您对这件事情有什么看法吗？
A：我觉得这个现象很正常。就好比院线电影要公布票房，网络平台同时也是可以的。一个是有利于投资方、制作方去判断整个市场环境，另外一个这种直接的票房数据，它要比点击量更透明公正一些。并且我认为这些应该综合衡量，会更透明化，也更具有干货和参考价值。如果只是凭借点击率去分析，我觉得太虚了。
Q4.那您在2017年有哪些项目的打算吗？
A:两部分。网剧网大都会做，我觉得《男狐》它开启了一个成功的模式，网大是能够产生原创IP的。同时它也能够沉淀出粉丝，所以未来的方向就是网大这边可能以古风为主。其实做古风也像试验一样的，如果它真的沉淀出像《男狐》的IP，那我们马上就做网剧。2017年首先最重要的就是《男狐》的网剧，其次就是一些很有意思的一些网大，我可能会缩减现代片的量。
我个人觉得我可能对古风的把控要比现代片要好很多不管是我个人的爱好、倾向，还是投入度来讲，我觉得可能古风都更适合我。所以未来是加大这部分的比例，然后缩减现代片的比例。现在就希望大家能期待接下来的《男狐聊斋2》以及同名网络剧吧。
关于男狐聊斋的内容到此结束，希望对大家有所帮助。
