老铁们，大家好，相信还有很多朋友对于紫罗兰永恒花园和浅谈的相关问题不太懂，没关系，今天就由我来为大家分享分享紫罗兰永恒花园以及浅谈的问题，文章篇幅可能偏长，希望可以帮助到大家，下面一起来看看吧！
"曾经一个被称为'武器'的少女，在大战中失去了最重要的人和双臂，在大战后，人们将她遗弃。她开始了新的生活，为了了解'爱'为何物，她当上了自动手记人偶，通过替他人写信来了解'爱'。她收到了周围朋友们的帮助，遇见了许多形形色色的人们。最终，她不再是'武器'和'道具'，而是人如其名的人"---[引子]浅谈《紫罗兰永恒花园》
《紫罗兰永恒花园》是于2018年1月播出的一部番剧，在动画播出前，由于女主的高颜值PV的高质量曾受到各类人士的吹捧，备受关注，甚至被奉为"人类圣经"、"业界希望"。而实际上京紫真的如一些人吹捧的那样，达到了"人类圣经"的高度吗？下面我就在有关京紫的优缺点方面上谈谈自己的看法。
（本人找了一段简短的描写，希望诸君能由此体会到京紫高水准的画面)
"少女每条裙子上的褶皱，微风拂过时发丝的舞动，楼梯拐角的印痕，书上每页的纸张，还有那仿佛蕴着月光流水的绿宝石，在不经意处总是那么仔细那么温柔地讲述着什么，淡淡的画面，即使是战场也并没有冲击的描写，而正是这些，在平淡讲述细水长流的日子，让人觉得很真实，很安宁，是精致到了一呼一吸的地方的艺术"
该描写出自bilibili用户糖拌落曦-
在镜头上，京紫经常安插前景，强调焦距、景深的存在感；经常变换机位，突出环境和角色的空间感；经常使用泛白调色，来模拟胶片相机。但最重要的，还是京紫使用了大量的镜头语言，不仅让叙事更加巧妙，也大大丰富了角色的表现力。
在作画上京紫强调线条搭配，再辅以柔和的色彩，并对动作细节加以雕琢，使得呈现出来的画面令人眼前一亮，而光影的渲染以及3D方面的运用又进一步提升了观感。故而出现如"啊，这山；啊，这水；啊，这光"之类的梗也属实正常。
京紫的配乐着实非常出色，不同于以往大部分的动画配乐，京都动画请的是美国的EvanCall来给动画配乐，19世纪风格的世界设定加上古典风格的管弦乐不得不说配合得十分完美。但我此次着重想分析的是与OST相辅相成的歌词，这里以14.5话末尾的歌曲为例：
（出自该话薇尔莉特为厄玛代笔写下的信）
这首歌词，亦或是称之为诗歌，不管你是用朗诵的方式，还是歌唱的方式，你都能从中深深感受到那种深沉的爱。
如同其中所写的，爱是什么，诗中比喻成通透的清水、阳光。那么爱的作用是什么，诗中写到激励着自己，一直陪伴左右。拥有爱又是什么样子，大概在心中唱起这首诗歌的时候，也就在心里有了爱的样子。
虽然诗歌是呈现于薇尔莉特的笔下，但是可以看得出京紫的相关人员的文学水平。而羽毛、森林、土地、风，这几个意象的叠加，令人不由得想起爱国作者艾青的《我爱这土地》，这两者的背后都是饱含爱意的，有出入的地方在于艾青的爱是与家国情怀交织的，而薇尔莉特（代厄玛）写出的是对已去之人的怀念，对未来的希冀，对那份爱的余温的留恋。
京紫的作画讲究细节，为了提高画面的精度，自然将物体的反光面加了进去，但也由此表现了他的不足。京紫的反光面没有认真的按照物体的形态和光环境去画，而是机械式的在物体的阴影一侧边缘，起初观众并不觉得有什么不对劲，但久而久之，便会觉得别扭，或是不舒服。
京紫的故事过于平淡，因为它的感动是很多是浮于表面的感动，作者常用语言来代替感情，比如说女主全程把少佐挂在嘴边，但是对于少佐和女主之间的经历描写的太少，背景与性格只是寥寥数笔带过，导致少佐的人物形象不鲜明，少佐为什么喜欢女主?他们之间有哪些令人感动的过去?这些不是挂在嘴边的少佐能代替的，一个人的性格不是说出来的，感情也不是，不是说哭几句你就会觉得感动，看到一个你不了解的人哭你会感动吗？且单元剧的叙事方式（以及时长的限制）使得京紫中大多数的故事都难以进行深层次的描写，结果便是这些故事虽温暖细腻却很难给人留下极深的印象，而这种叙事方式最大的缺点便是剧情的重复性略高，事实上，过高的重复性既会使人审美疲劳，又会让人感到些许厌倦。
紫罗兰的永恒花园》是一部佳作，但不是神作，开播前的尬吹，使她被大多数人误解，而剧情上的不足，也使她风评两极分化。但如果人们摘下诸如"人类圣经"、"业界希望"之类的有色眼镜，静下心来倾听她的诉说，我相信京紫一定会成为一个好故事，一个能与人心中最柔软的部分产生共鸣的好故事。
关于紫罗兰永恒花园，浅谈的介绍到此结束，希望对大家有所帮助。
