大家好，今天来为大家分享高达w漫画的一些知识点，和融媒环境下国漫IP的存续发展的问题解析，大家要是都明白，那么可以忽略，如果不太清楚的话可以看看本篇文章，相信很大概率可以解决您的问题，接下来我们就一起来看看吧！
随着融合媒体的不断深化，ACGN（动画，漫画，游戏，小说）文化的影响也在不断地增强。在时代的进步和国家政策的支持下，动画IP也随之变成了一个无法被分割的文化IP市场。
但目前国内动画行业还处在发展初期，在国内的占有率和世界范围内的影响都非常有限。在融合媒体的大背景下，怎样才能创造出一批高质量的动画IP，在众多IP的竞争中占有一席之地，将中国的故事传递给国际社会，这是目前国产动画产业亟待研究的课题。
1.融媒时代国漫IP发展的新机遇
1.1?互联网全面普及造就了新主体、新受众
互联网的崛起，加速了媒介的整合，这不但在品牌的传播中，突破了传统的线上与线下的边界，让虚拟的世界和真实的生活变得更接近，还让品牌与用户之间的交流变得更为快速和高效。
在融媒体的时代，新媒体和原媒体实现了资源的共享，它们在传播技术、传播渠道、传播工具等各方面都实现了互联和融合，使得新的信息传播介质、新的载体不断地被添加进来，从而构成了一种多介质互相结合的新的信息传播形式，这给动画IP的线上业务提供了巨大的观众群体和无限的可能性。
1.2?媒介融合催生了新形式、新业态
在融合媒体的大背景下，“网络+动画”是新旧漫画公司共同的发展方向。利用动画和漫画作为游戏的主题，在游戏的世界里进行逆向的动画制作，这样的交互形式已经成了一种很常见的操作，将原本的DVD动画制作成动画电影，电视连续剧，网络短片，游戏，手机应用等等，二次元动画角色还可以由真人演员来扮演。
借助网络的便利，IP改编作品具有更快速的传播与更新，很容易获得以年轻人为主体的核心观众的热情青睐，从而构成强有力的竞争优势。
1.3IP衍生拓展了新平台、新市场
在网络环境中，动画IP不但可以将动画产业链中的上游和下游的公司联系起来，而且它所展现出来的独特的文化价值，也是各个行业产品提高自身附加价值、寻求跨界合作的一个重要基础。
在媒体融合的推动下，各种资源和要素进行了相互渗透和重组，从而使动漫IP获得了更多的衍生，使其更多的延伸和更多的品牌。
最近一段时间，在日本和欧美等国家的带动下，中国动画产业在发行、logo、模型游戏等领域取得了长足的进步，在网络游戏、手机游戏和展会等平台上表现出了极大的发展空间，比如《碧蓝航线》、《明日方舟》和《原神》等二次元游戏的火爆，就是一个很好的例子。
北京，上海，广州，成都，长沙，每年都会有数百次的动漫主题展览，动漫展览，化妆，动漫游戏嘉年华等等，这也说明了动漫市场的巨大消费人群。
2.媒介融合背景下动漫IP发展面临的挑战
媒体的融合就像一柄“双刃剑”，它给动画IP的延伸提供了许多有利条件，但也给动画IP的延伸带来了更加复杂的情况与挑战。
2.1行业竞争由单一领域向多领域蔓延
在媒体整合的大背景下，IP市场将呈现出更为广阔和更为剧烈的竞争态势。伴随着各个IP的业务扩展，它延伸到了动漫、漫画、游戏、小说，甚至是电影还有连续剧。
各方面的媒体数量迅速增多，不但加大了媒体的市场竞争，而且使得观众对媒体的内容需求逐步提高。
所以，在步入融媒时代之后，动画IP的竞争已经从原来的单一方向的竞争，变成了全面的竞争。在这种情况下，IP领域中越来越难产生新的现象级作品。
2.2融合方式由粗浅型向深层次演进
媒体的整合大致可分为三个时期，即启动时期、创新时期和磨合时期。在传媒融合的背景下，一个IP必须要将自己的能力延伸到各个领域，去思考、制造和传播新的内容，来满足日益多样化和差异化的观众的需求，并且给观众们带来新鲜的血液。
在IP多元化发展的进程中，新兴的“场域”不仅是重新塑造观众间的联系，更是为IP的“场域”奠定了新的“地基”，而不是单纯为IP场域开辟一条新的“场域”。
如果一个IP还处于“相融”的状态，人们的思维还处于“做加法”的状态，那这个项目就很难有立足之地了。但现在，很多IP拥有者还把开拓新的业务看成是做“加法”，只是在其它业务上做了一次“踩点”。而这样的偏见，也让这个IP一直都是一个比较封闭的系统，很难有什么大的发展。
2.3受众层面由“低龄向”向“全龄化”迈进
尽管中国动画在近几年有了一些发展，但是受传统文化惰性等原因的制约，动画市场并未彻底摆脱“低龄向”的枷锁，其结果是市场变得狭窄和萎缩。
比如《金鹰卡通》，它的主要观众群体是14周岁及以上的青少年，因此公司早就提出扩大观众群体的计划，并因此推出《榜样东西》系列，推出一系列主打“青年向”的日本动漫作品。
但是，这种“青年向”动画里，多少都带有一点“擦边球”成分，还带有一点小暴力、小段子的搞笑成分，对于那些只会模仿却不会辨别真假的孩子们来说，是一种误导，对他们产生了不好的效果。
另外，针对不同年龄层次观众的动画片，在面向青少年的电视上播放，也很难保证一定的收视率，这就导致了扩大观众群体的计划被推迟，“青年向”动画片节目的影响力也受到了限制。
2.4扶持缺失导致发展“亚健康”
在融合媒体的新时期，IP的竞争日趋激烈，众多的动画游戏公司，特别是中小动画公司，正面对着越来越严峻的挑战。
融合媒体与传统的实体企业不同，动画游戏企业主要依靠的是创意和知识产权等无形资产，缺乏可以作为担保的固定的有形资产，这使得其贷款乏力，融资困难等问题变得越来越严重。
如果把资金不足的问题完全丢给了市场去处理，那么，因为资本的追逐，动画IP的商业化程度就太高了，再加上缺乏相应的人才培训和产业支持体系，很可能会造成动画IP的“亚健康”。
1.超前谋划顺应了时代浪潮
在20世纪90年代，尽管因特网尚未彻底流行，但日本却已悄悄地开展了多种形式的交互式交流，并在动画产业中掀起了一股“小说改”的热潮。
虽然已经步入懵懂阶段，但“高达”在网络时代还未来临之际，便已经展开了全面的发展，其衍生品的发展与多样化的市场开拓，为未来融合媒体的来临奠定了坚实的基础。
日升社于2002年推出了21世纪第一个具有里程碑意义的作品《高达SEED》，它也是第一个以“高达”为题材的动漫作品。
与二十世纪的传统电视动漫不同，《高达SEED》采用了一种新的市场模式，那就是“内容为王”和“粉丝经济”，利用即时交互来实现观众的期待和需求，并且可以根据观众的喜好来调整原本的计划，并且在电视动漫播放的过程中，还会推出一些DVD之类的周边商品。
随着“高达”品牌在多年的沉默后，终于迎来了它的复苏，并将它推向了中国的新的高度。富野在业内已有三十年的历史，亦是业内普遍认同其在技术上的先进性。
2.题材多样化重塑了IP价值
高达系列动漫在经历了持续的发展与演变后，大体可分为三类：第一类是经典。以《星际时代》为例，它兼具了OVA、电视动画和电影动画三种形态，它注重以内容为主，故事有深度，有内涵，以《高达》动画为例。
近年来，他以《机动战士高达UC》，《机动战士高达THEORIGIN》，《机动战士高达闪光的哈撒维》为代表。
二是新的主题。20世纪90年代，从《机动武斗传G高达》、《新机动战记高达W》、《机动新世纪高达X》三部作品中的“平城三部曲”，为了迎合观众的需要，对“舞台剧”、“武侠剧”等新的主题进行了试验。
像《机动战士高达SEED》、《机动战士高达铁血的奥尔芬斯》、《机动战士高达00》等等，都是非常经典的游戏。
三是以主题为特征。比如以“模型对战”为主题的《创世纪》系列，比如《四驱兄弟》到目前为止，一共有四集，分别是《高达创战者》、《高达创战者TRY》、《高达创形者》、《高达创战者RE:RISE》。
主题的多样化可以使IP的价值多元化，从而提高IP的核心能力，从而为扩大观众群体、扩大市场奠定了坚实的基础。
3.受众多元化拓展了市场版图
20世纪70和80年代，正是日本科幻和机器人动画发展的关键时期，《机动战士高达》打着“真实系”的旗号，将“真实系”与以往的“低龄向”巨型机器人动画区分开来，在1979到1980的时候，日本的平均收视率都超过了百分之十，最高的百分之二十五，而这个时候，《高达》的出现，让“低龄向”的战斗动画重新焕发了活力，引发了一场战斗动画的狂潮。
《机动战士高达》公司在1981年联合相关机构，发起了一项名为《动漫新时代的宣言》的宣传，主张将动漫从儿童向年轻人的方向发展，并号召业界和社会对动漫的观众进行重新定义。
从那以后的几十年里，《机动战士高达》就把追求多样化的观众作为自己的使命。《高达创战者》于2013年上映，标志着“高达”系列在动漫中的年龄层达到了一个全面的水平。
4.风险分散化延续品牌活力
就像很多动画IP那样，高达IP也面对着快速变化的市场环境，面对着各种各样的困难，它除了不断地调整自己的战略、主题和方向之外，还会根据自己的经验来调整自己的策略，减少自己的风险，同时也会扩大自己的业务范围，从而降低自己的风险。
在内容的上游：主题层出不穷，持续的满足观众的需要。在1985年上映的《机动战士Z高达》给观众带来了一部高达有史以来最大的悲剧性作品，也是“高达”这一经典作品的顶峰。
《逆袭的夏亚》在1988的戏剧版本中，将人性的宿命提升到了一个新的高度，也是一个时代的经典之作。
在下游的外围市场上，方创通与世界著名的模具制造公司——万代模具制造公司——签订了1980年到2019年四月间，已销售了五亿多套“高达”的组装模具，奠定了其巨大的外围市场。
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