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开篇坦言，在《巅峰之夜》节目正式开播前，这档「尚属未知」的节目便已引发了笔者的关注与期待。
初闻《巅峰之夜》节目之名，是在数月前与湖南卫视创新研发中心副主任许可对话并听其提及「国际共研」时有所涉及。当时节目内容仍处在未公开状态，笔者只知《巅峰之夜》是一次湖南卫视与海外最顶尖模式公司FremantleMedia（达人秀模式创始公司）的深度合作，也因此引发了极大的好奇，一场被寄予「集合跨国合作双方最高智力水平」的「真共研」究竟是什么样的？
而19日晚首期节目播出后的成绩算得上不负预期。舆情数据方面，根据酷云数据统计，《巅峰之夜》以1.0980%的直播关注度与5.8219%的市场率位列周五黄金档同时段排名上星综合组第一位；用户画像方面，节目基于精准用户观察，通过对于舞台表演时尚化、综艺向与趣味性的挖掘，较好地实现了年轻向的内容输出——全国网高中及大学以上学历人群收视份额超4.2%，而在24-33岁的收视人群中，份额达到5.06%，受众忠实度超过40%；而在口碑评价方面，打破3亿总量的微博话题讨论中几乎零差评，除了有关参演嘉宾等个人细节的讨论，用户更多关注点集中于勇气与梦想、挑战与突破等节目所希望传递出来的核心理念。
制作方所期待的与目标受众方所思考到的得以一致，这进一步引发笔者对节目的深入探讨。在类达人秀模式发展十余年之后，这一由中方团队参与组织并在本国落地实现进而发展成为一次世界表演盛宴的「全球顶尖才艺秀」，却不单单是经典综艺模式的世界集合版——
主办国中国在节目内容风格上扮演了十分重要的角色。一方面，前来参与的巅峰挑战人希望获得中国观众的共鸣，另一方面中方平台和团队也希望通过强调表演和文化本身的方式去引领中国电视观众回归审美与敬畏本心。因而这场「走出去」与「引进来」的创新试验，为笔者重新思考综艺与表演的意义提供了契机，并进一步总结《巅峰之夜》的多重审美标准和创新视角。
节目英文名译为《World'sGotTalent》，自然在其模式基因深处有承接达人秀模式的成分，既为来自全世界的顶尖才艺表演者提供了展示自己的舞台，在比赛与评审间寻求更大的认可和发展；也延续关注普通人的梦想和精神这一内核。但同时制作方将其中文命名为《巅峰之夜》，笔者私认为这一用意是希望摒弃前者热度铺垫，希望更多的观众能够以全新尊重之心来对待这一档耗时数月制作出来的项目。
节目的核心创意设计集中在整体赛制层面——来自49个不同国家和地区的巅峰挑战人以《巅峰之夜》节目为契机，首次集结中国，计划以9场入围赛、3场突围赛和1场总决赛的形式为观众呈现出总共13场环球盛宴。
入围赛阶段，每期共有七组挑战人参与其中，采用车轮战的方式依次表演，最终能够留在荣耀之巅的挑战人成为本期的「观众之选」，剩余六组将产生一位「见证官之选」；获得年度总冠军的巅峰挑战人，将代表冠名品牌参加线下大型品牌秀活动，其相关影音作品也将搭乘国内领先的商业航天公司天仪研究院自主研发，由节目组命名的卫星发射至太空，进而将其总冠军的信息通过卫星向全球广播。
笔者将其赛制改革归纳为三个一，一强调、一弱化与一配合，这一以相辅相成的方式追求实现相得益彰的初心设计是一种更为合理化的综艺理念。
首先，一强调，指得是强调舞台本身。节目口号设定为「一直走，就是巅峰」，所谓代表最高舞台的巅峰是所有前来参与的挑战者们最核心向往和追求的。设定较为简单明了的核心意象，既有利于稳固主题，又有利于节目模式进一步的延续发展，甚至品牌的树立。
其次，一弱化，指的是弱化评审本身的否决权。在以往的类达人秀模式中，在任何时间按钮叫停是评审的一大核心权力，这自然有利于整个综艺节目冲突看点的设置，但评委的意见很大程度上左右着观众的观感。《巅峰之夜》则顺应互动叙事的行业趋势，通过「观众之选」环节的设定，将选择权下放，被邀请观看整场表演的观众成为核心关键，从而更尊重大多数人对于表演的评价，进而以现场的参与关注反哺舞台表演者本身。由传统单向灌输式输出改为多角度互动式传播，同样符合年轻受众用户黏性的培养。
最后，一配合，则形容「见证官之选」与「观众之选」的互补。这既为专业审美与大众审美提供了共存空间，也通过见证官之间的讨论展示着不同领域、不同性别甚至不同文化视角的碰撞与交锋，通过自己各自擅长的部分进而使作品本身具有更强的艺术张力。
例如在首期节目「见证官之选」环节时，主持人身份的谢娜针对EGP影子舞团提出的有关「故事」「集体」的记忆点更多符合感性、东方的价值观，而作为音乐制作人的大卫·福斯特则更多关注舞台表演的变化潜力；演员邬君梅提出喜欢洁姬·伊凡可的歌声，而李玟身为歌手则提出了曲风类型的专业视角。同样地，这也再一次强调了见证官组成成员的重要性。理性比较视角的运用是将题材向与表达向综合思考。在相同中寻找不同的表象与深层。
《巅峰之夜》沉淀许久，其中既有跨国模式共研与版权共享之间的沟通和协商，自然也有其顶级舞美设计的打磨与沉淀。对于一场秀而言，表演本身的舞美设计是至关重要的。视效是连接屏幕前后观众观感的重要媒介，也是助力节目内容年轻化气质实现的重要推手；而追求视效层面的创意与新意对业内人士来说，则是一条需要一直前进没有终点的探索和学习的道路。
节目本身的舞美设计有两大考量。其一是配合主题，将表演者演出前舞台从拱形设计变革为棱角分明的几何型舞台，方便LED灯光的多层次设计，也不再与观众有着绝对界限与距离，进而将舞台延伸至空间内部环绕着所有观众。
其二则是专业操刀，大咖齐聚的超强制作，既是欣赏，亦是学习。《巅峰之夜》的舞美设计费里安·维德曾获艾美奖，经他手所设计的《欧洲歌唱大赛》《MTV录影带大赛》《劳伦斯奖》《吉尼斯秀》等国际知名舞台令人印象深刻，维德此前在接受采访时曾表示「本次舞美设计是我从未尝试过的全新颠覆，宏大的几何造型舞台贯穿整个场馆，将使观众完全沉浸其中」；而灯光设计则由曾经执掌奥斯卡、格莱美奖的灯光设计总监诺亚·米茨以及负责过2008年北京奥运会、2010年上海世博会的灯光设计师保罗·科林森携手完成。
在首期获得直通机会的肩上芭蕾《月之恋》节目中，配合意境的月亮构成明暗相间的光谱，诉说着魏葆华吴正丹夫妇「我的肩膀就是你的舞台」的赤诚爱情，不少年轻网友也用「良心」这一网络表达表达他们对于节目精心舞美设计的认可。
上文曾有言，《巅峰之夜》曾有瞬间让笔者重新开始思考电视综艺的意义。
在首期节目的首个节目中，世界唯一冒险喜剧演员贝罗·诺克在表演完《飞天惊轮》节目后所表现出来的，是用冒险来获得观众笑声的毕生追求。因此杂技舞台不是一种残酷的传统艺术，而是一种自我文化与极限文化的交融和追求，而年轻观众在《巅峰之夜》对这一表现形式的认可，让笔者可以大胆预言，伴随着文艺类型节目的兴起，中国电视制作和电视审美也正在回归文化本身。
因此《巅峰之夜》有着十分多元的文化切入点——一方面，节目从内容层面在技艺、综艺、故事的基础上强调文化本身的专业审美，却又不减杂技表演本身的综艺与趣味性，进而呼吁跨越语言障碍敬畏舞台表演的价值观树立；另一方面，节目从市场层面立足中国文化，通过国际元素的融合与共研模式的打造，在刚刚落幕的戛纳电视节上得到了欧洲数据电视全球公司的关注，湖南卫视把节目从国际视野的维度进行推荐，实现了「引进来」与「走出去」的配合与转化。
因此《巅峰之夜》不单纯是国外模式的中国式落地，而是通过碰撞文化火花之后，以主流媒体的姿态带领着中国观众走向世界电视审美，真正让中国观众接触到世界文化舞台的生态，扩大中国电视在世界文化市场的所为和所向。电视不再仅仅满足于迎合市场和大众审美，而是更多扮演起到文化向输入与引领的角色。笔者私认为这也是中国电视得以与世界电视竞争的基本追求。
首播顺利完成的全球顶尖才艺秀《巅峰之夜》是一个开始探索和思考电视的契机，不论是制作电视本身，还是电视审美视角分析。透过成熟模式和舞台表演，中国电视观众开始为文化本身买单，开始在娱乐之外愿意接受更多的内容，这将鞭策着中国电视人在与世界交流合作中开阔视野，追求创造出更为强劲的内容以及更具年轻形态的表现方式。引领受众，内容立本，当是文艺创新亘古不变的核心。
文章到此结束，如果本次分享的大开眼界百度影音和是这样吸引年轻群体的的问题解决了您的问题，那么我们由衷的感到高兴！
