大家好，如果您还对姐姐来了不太了解，没有关系，今天就由本站为大家分享姐姐来了的知识，包括姐姐很无奈的问题都会给大家分析到，还望可以解决大家的问题，下面我们就开始吧！
1、2020年的女团热，眼看着就冷不下去了。
2、《青春有你2》和《创造营2020》妹妹们的身影还没完全落幕，“姐姐”们就已风风火火登场。
3、《乘风破浪的姐姐》（下称“《姐姐》”）是带着故事登场的。姐姐们的故事、阅历凸显了她们成熟、独立的气场，“乘风破浪”四个字代表力量，代表独立，与柔弱、我见犹怜的审美形成鲜明的对比。
4、比起“妹妹”们清一色的粉嫩色系，《姐姐》主打大红色，飒爽、大气的观感扑面而来。节目片头也出露了狮子、王冠的元素，与成熟女性凌厉、干练的气场契合。
5、《姐姐》的噱头之一，是年龄：这30位“姐姐”，均出生于1990年以前。
6、视阵容，张雨绮、袁咏琳、宁静、伊能静等女星，年龄跨度从30到50岁，任何一个人，都能代表一代人的影视记忆。
7、在对“青春”、“活力”等幼态审美已觉疲劳的今天，《姐姐》注定充满了对“媚青文化”的赤裸反击。
8、而这些阵容强大的姐姐，大多在各自领域拥有了不菲成就和相当成名度，不仅自带流量，更自带许多标签和特色。
9、（节目介绍道：“30位姐姐逆龄集结，以女团的名义，去征服，所有不服，去拒签，所有标签，艰苦训练极致舞台残酷竞演，乘风蜕变破龄成团，一切过往皆为序章”）
10、各“姐”有各“姐”的过人之处，她们不需要像传统养成式综艺里那样铆劲明争暗斗，不需要疯狂制造话题以搏眼球，也不需要为得到评委注目削尖脑袋挤到聚光灯下，更不可能被骂得哭啼啼。有的，是雷厉风行、训练有素的气场和专业能力。
11、如果说，“妹妹”们的女团是百花争艳，“姐姐”们的女团就是百花齐放。
12、“姐姐”们在舞台上、荧幕里呈现的效果也与“妹妹”们差别赫然。没有浓厚的粉嫩滤镜，没有统一制服，没有明显的修音和舞台炫技，甚至保留了发挥失误的部分。一语概之——没有浓烈的人为操控痕迹，姐姐们是怎么样，就是怎么样。
13、“姐姐”、“逆龄”、“女团”、“征服”、“拒签”等关键词直击如今流量综艺市场的痛点
14、而和近年来过去一些综艺一样，它也喊出“重新定义女团”的口号。
15、“三十岁”年龄的设定，给人带来一种观感：《姐姐》想要“重新定义”的，不仅是女团，更是女人。
16、在这一特定语境下，“姐姐”意味着年龄，更准确地说，意味着“三十岁”这个关卡。把年龄作为“焦点”摆在舞台上，给予了部分观众直面年龄“焦虑”的勇气。
17、这也是为什么，纵然是不看综艺的人，对《姐姐》也有话可说。
18、提到“姐姐”二字，一个小插曲或许值得一提。
19、两个月前，《姐姐》节目还没音讯，“姐姐”一词就在网络上掀起了一波热度。时值鲍毓明事件发酵，章子怡、韩红等众多女星纷纷站出来声援受害者，这一行动被称作“姐姐来了”。
20、此处的“姐姐”代表一种来自成熟女性的力量和保护，她们代表对性别权力压迫提出的有力反抗、发声。她们独立、自信和坚韧，不再任人掌控，无需以怯弱的姿态依赖男性的保护。而反抗的底气和话语权，都是年龄——或者说，人生阅历所赋予的。
21、在这里，“姐姐”始终意味着一股坚定且温柔的力量。
22、但在今天社会媒体的叙事里，这股力量一直被忽视，“年龄”之于女性客体本身的局限性被无限放大。
23、前段时间杨丽萍遭受“婚育指责”掀起的波澜再度证明：女人的年龄，仍然是个经久不衰的话题。
24、杨丽萍某社交网站下的一条高赞评论
25、男人常道“三十而立”，女人却经常面临“三十而衰”。“婚恋羞辱”、“职场打压”等社会打压，逐渐衍生出一个两难困境：一个三十多岁仍然单身未婚的女性定然遭受闲言蜚语，但一旦结婚生子，又必然在工作机会与能力上略逊一筹。
26、就如《姐姐》节目开头的一句画外音：“每个女人，砺砺一生，都在面对性别与年龄，生活与自己的锤问。”
27、实际上《姐姐》的诞生，也是基于近几年一个以中年女艺人为研究对象的网络词汇：“姐学”。
28、二十年前，一个叫伊蕾的诗人在题为《女性年龄》的诗里面写：“我从男人眼睛里发现了一个万劫不复的数字充满死亡欲的数字。”
29、这里主要指代以男性凝视为本位的“幼态”审美。
30、不说其他行业，在视觉审美苛刻的娱乐圈，年龄焦虑一直是女性演员们头上的大山。同样的三十岁，男演员往往比女演员拥有更宽广的戏路。
31、选秀综艺更不用说，创始女团的韩国有一个“七年魔咒”之说：大多数吃“青春饭”的女团走不到7年就会面临粉丝流失殆尽、最终组合解散。
32、“20+”和“30+”的主要区别在于“少女感”。就这些年国内的影视剧风向可以看出，“白瘦幼”仍然是女性审美的主流。少数超过三十岁的、性感、成熟的女性角色，也常被脸谱化为蛇蝎美人。
33、“媳妇熬成婆”只需要一步之隔：从29岁到30岁
34、“三十岁焦虑”存在于各年龄段，相当一部分年轻女性梦想能停留在“年轻”的幼态阶段。社会对青年女性的称呼，也是烂大街的“小姐姐”、“小哥哥”。对一个陌生人的尊重和赞扬，似乎离不开象征年轻的“小”字。
35、亚洲文化对于少女态、年轻向的单一审美偏执，导致对成熟气质女性的审美相应越来越孱弱。在这套固化僵硬的审美价值体系里，我们的深层审美能力被蚕食了。
36、从艺人偶像到粉丝素人，这种工业化、流水线量产出来的“美”，也逐渐受到诟病，人们看够了千人一面的“美貌”背后代表性别霸权、生育和凝视意味，所以，在近几年亚洲影视里的主流审美里，似乎开始出现一些“反叛”。
37、（日剧《朝五晚九》里精明独立、深谙人情世故的女主角润子（石原里美），是近几年亚洲影视里为数不多的“反传统”主流审美代表）
38、不同年龄段的女性之美各有千秋，就如青春热血的少年和成熟稳重的男人各有风味。无论是男性还是女性，当他们开始懂得欣赏“姐姐”，一种审美价值选择的转向出现了：成熟和独立的美，毫不亚于年轻和可爱。
39、意大利作家普里莫·莱维在《若非此时，何时？》里提到“三十”这个节点对完整人生的重要性：“三十岁的你比二十岁的你更深刻地理解很多事物,也更能忍受它们。”
40、郑希怡在节目中表达了自己对年龄的看法
41、其实，如果每个女人心中都住着一个女孩，那么反之，每个女孩心中，也一定都住着一个成熟的女人。
42、二十来岁的女孩，多半内心对“三十岁”是有所期待的。三十岁的确是一个坎，一个几乎完全褪去青涩稚嫩的坎，一个因人生阅历与生长发育变得更加成熟、稳重、得体的关卡。
43、当她们为优雅自信的姐姐们尖叫，也同时期待着有一天看到一个更知性、成熟的自己，期待着到那个时候，自己不需要为年龄、婚姻生育焦虑，不过度追求“白瘦”。
44、但在泛娱乐工业的垄断下，从女孩到女人，都不知不觉接纳了“年轻就是一切”的畸形审美法则，她们很少再敢于表现自己对真正成长、成熟的渴望。
45、莫妮卡·贝鲁奇在《西西里美丽传说》中饰演玛莲娜
46、纵然对成熟女性充满歆慕，纵然歆慕《西西里的美丽传说》里的莫妮卡·贝鲁奇、《笑傲江湖》里林青霞饰演的东方不败，却仍然不自觉流露出对“永葆青春”的渴望。
47、毕竟，内心的那个女孩，仍然不大希望听到自己被叫“大妈”或“剩女”。
48、这些称呼本身无可厚非，但作为社会习俗演变至今的惯用词，导致它们无形中被赋予了恶意，比如“大妈”令人联想到“人老珠黄”、“菜市场/广场舞”等带有偏见甚至人身攻击的词语，“剩女”更与“自私”、“可怜”、“挑剔”等令人不适的批判挂钩。
49、“姐姐”们的逆风翻盘，真的能“重新定义女团”，甚至“重新定义女性”吗？
50、自十五年前《超级女声》在中国一战成名至今，中国的选秀综艺经历了一场娱乐工业化的洗涤，“选秀”两个字的精神内涵，隐隐开始从“选”更多侧重“秀”。
51、过往以竞赛与选拔为主要旨意的模式，到今天着重豢养、审视的真人秀节目，竞赛的公平性受到质疑，商业炒作的成分也大大增加。
52、在这样一个风云变幻的角斗场内，女孩们更容易沦为“审美工业化”的产物。
53、看“妹妹型”女团综艺，或许会产生如此的感受：把穿着相同、身材相似的姑娘们放在一个舞台上，甚至仅仅观看合照小图，会发现自己对她们中的大多数产生了“脸盲”。清一色的甜美微笑、肤白皓齿，除了近几年异军突起般受到热捧的几个“中性型”女孩，其他相当一部分几乎只能靠发型辨认。
54、不言自明，这不是真的因她们模样相似，而是在泛娱乐工业化的重塑下，从遴选、化妆到封闭集训，对外形的审判标准逐渐趋同，女孩们受到的凝视目光逐渐单一。
55、甚至不乏综合实力强硬，但因外形不够出色，最终被淘汰出局者。正如作为教练的宋茜所说，女团遴选的第一要素，还是颜值。
56、记者：什么样的练习生可以吸引到她的注意？宋茜：先看外形
57、经过层层筛选，一路过关斩将到最后，好看的女孩们纵然风格有别，但最显眼、最中心的那几个，仍然是主打清纯、可爱风格，与女团最初旨意的“青春活力”相符。
58、通过成团选秀出道这一养成式节目，最开始是从韩国移植而来的。在这些年层出不穷的选秀综艺，不管是女孩还是男孩，筛选标准也都试图向韩国娱星看齐。
59、所以，在创造营系列、“青春有你”等节目里感受到一种工业式般的审美疲劳和压迫，既是节目方的成就，也是它们的失败。
60、近些年，不断有女团企图削弱模仿韩国的生硬副作用，通过定制口号“重新定义女团/男团”、有意保留且培养“反传统”性别角色，比如《创造101》的王菊，《创造营2020》的刘梦等，来维持表面上的多元丰富性。
61、但实际上，也只是停留在了表面上。
62、今天，虽然表面上鼓吹多样个性和风格，被严格框定在资本和工业范式内的女团选秀，却也再难出现第二个李宇春和周笔畅。
63、所以，《姐姐》这档“大龄女团”的腾空出世，之所以掀起如此劲头强盛的大众狂欢，不仅仅在于勇于打破年龄歧视的垄断，更在于它打破了女团的“强奸式”节目设定。
64、节目播出第一天，头一个被观众“骂”上焦点的，不是哪位参赛姐姐，而是评委杜华。其不按常理且毫无逻辑的评分标准，惹怒了等着欣赏姐姐们风采的观众，而在整个评分现场过程中，节目组甚至都在屏幕右上角打出了“仅代表杜华女士个人标准”的字样。
65、节目组多次在屏幕右上角打出了“仅代表杜华女士个人标准”的字样
66、在娱乐圈摸爬滚打了十多年甚至二十多年的姐姐们，在专业能力方面毋庸置喙，她们实力也铺就了观众驳斥不合理赛制、拒绝隐形商业操控的底气。
67、这一次，观众不再情愿让评委和赞助商为姐姐们买单，不再向评委本位的商业赛制低头，只愿意跪拜在姐姐们的“石榴裙”下，甚至一度产生“爽剧”的观感。
68、然而，“爽”过了，“怀旧”过了，最后不禁要发出疑惑：姐姐们为什么来参加女团？
69、某种程度上，“妹妹”团比“姐姐”团要残酷，前者更具一种赌博和竞争的性质，要么从百人中脱颖而出成团，踏上另一条更加艰辛的路，要么湮没在人群中，重头开始。
70、对那些白纸一样、有着无数可能性的年轻女孩们而言，参加女团是多数人成名的几乎唯一出路，为了在这条血路里杀出重围，她们必须不断制造话题，挤到聚光灯下，才可能攫获关注。
71、虽然《创造营2020》的slogan是“敢”，但平心而论，没有观众票选，没有评委青睐，没有“能打”的颜值，她们靠什么“敢”？
72、对节目本身而言，从少年少女风向的选秀滥潮中脱颖而出，弥补成熟女性的审美的空白，打破女团市场的疲惫期，《姐姐》自然是一次大胆而创新的尝试。
73、但对姐姐们而言，参加女团的目的不在出头，不需要制造噱头，迎合观众的呼声——平心而论，她们中有几位是真的奔着“女团梦”来的？
74、她们可能为了打破大众对中年女人的刻板印象，也可能是为自己的事业博取更多可能性，也可能如宁静直言不讳的因为“贪玩”，又或如万茜“一直在扮演别人，希望有机会演一次自己”。
75、当然，姐姐们吸引观众的，不在舞台表演，而在于她们每个人背后的故事。
76、我们臣服于姐姐们的飒爽风采，离不开一个最重要原因：她们已经通过时代、岁月的打磨，在一代人心中留下了或多或少的印象。就像看到一个老熟人，无论她此刻在台上准备做什么，只要出现在那里，就能唤起人的亲近熟悉感。
77、多少人曾为《阳光灿烂的日子》里散发青春荷尔蒙气质的宁静着迷
78、所以，节目才会在开播前就出现各种善意调侃：几个姐姐齐聚堂，俨然一出“宫斗戏”。
79、青春这碗饭，她们早已吃过、消化了，在各自特定的领域，她们曾被人认可，但也大多遭受挫败、否定和质疑。
80、不可否认，在娱乐工业愈加流水线化的当下，泛滥的鲜肉、小花，挤占了相当部分国产影视剧资源，在这条血雨腥风的道路上，不论男女，开始走向中年的演员，大多面临着“腰部困局”。
81、甚至可以说，某种程度上，属于“姐姐”的时代，已经过去了。而让我们动容的，是她们每个人单独站出来，就本身代表了一个时代。
82、是的，记忆和熟悉感加持，让《姐姐》的女团性质大大减弱，节目组保留了姐姐们与评委“毫不客气”的对话，保留了主持人黄晓明的“小心翼翼”，突出了姐姐们的气场和底气。
83、她们已经在事业上叱咤风云，有了属于自己的光辉，她们呈现出来的自信、大气和独立，的确令人钦慕。
84、但既是“女团”，就必然离不开团队精神、高强度训练、严格考核筛选等元素。而姐姐们，终究不是娱乐工业流水线制造出来的“唱跳型人才”。
85、站到舞台上，纷呈大气、沉稳、自信的气场，但在力量感染度、整齐划一等视效观感等方面，的确略逊年轻女孩儿一筹。
86、（那些把头甩得像拨浪鼓、四肢柔软若无骨的女孩儿们，在舞台上疯狂折腾自己、折叠自己，传递了一个基本信息：纵使单论体力，二十岁和三十岁，终究是有区别的）
87、而这些，正是“女团”这个娱乐工业产品本身所需要的。
88、韩国女团一直是国内娱乐体系追逐的目标，但是前者自90年代起源至今发展体系的成熟度，运作模式的专业度，包括原创能力、公平公开程度，都是我国目前仍然无法望其项背的。
89、所以，我们欣赏姐姐们的故事、能力和作品，但这些与《姐姐》的关系并不大。离开了对女性年龄、审美话语的探讨，作为一档综艺，《姐姐》的吸引力，或许不见得如此火爆。
90、最后，或许有那么一点遗憾，但就目前社会大趋势来看，不管在娱乐圈还是社会主流审美里，未来仍然是年轻女孩的。
91、甚至可以押注：《姐姐》过后，内地娱乐出现的下一档选秀综艺，仍然是打着青春活力口号的少女向。女人们依然“不敢老”，她们追寻和渴望的，仍然是所谓“冻龄”、“少女感”。
文章到此结束，如果本次分享的姐姐来了和姐姐很无奈的问题解决了您的问题，那么我们由衷的感到高兴！
