这篇文章给大家聊聊关于无法忍受电影,以及又一块心头肉被翻拍毁掉对应的知识点,希望对各位有所帮助,不要忘了收藏本站哦。
在这个好剧本稀缺的年代,原作改编、经典重拍,成了一个香饽饽。
可贩卖情怀,也不是那么简单的。
这年头,没受过「六学」熏陶的好莱坞电影界,续集、重启之作往往烂出了各自的风采:
稍远,有《星球大战》系列新作恶评如潮,票房一落千丈;
近了,无论是《黑衣人》还是《狮子王》,都是败坏口碑、浪费情怀的典型案例;
未来,负面消息频出的《美人鱼》翻拍、《007》新作也都令人忧虑……
今天,鱼叔就要借其中一部,好好喷一喷这股乱象——
《地狱男爵:血皇后崛起》
提起美漫,大家往往只能想起漫威DC两座大山。
而排名第三的「黑马漫画」,却所知者甚少。
这家诞生于1986年的年轻漫画公司,如今已是美国最大的独立漫画出版机构。
旗下拥有多个风格迥异的漫画IP:
《罪恶之城》、《斯巴达300勇士》、《变相怪杰》……
「前卫」、「黑暗」、「深沉」、「怪诞」,是这些作品的共性。
相比之下,一向苦大仇深的DC都显得轻松大众了。
而集这些标签于一体,凭借独特画风与深刻剧情登上黑马头牌的超英,就是他了——
浑身红皮、头上长角、手上生「桩」、背后有尾、一袭风衣、造型拉轰的Hellboy。
地狱男爵,听起来并不像是个超级英雄的名字。
确实,他本是撒旦之子,邪恶的化身。
二战期间被德国纳粹召唤出来,却被善良的美国教授布鲁姆抚养长大。
后来成为了美国超自然调查防御局(B.P.R.D)的调查员,专门处理各式危害人类的超自然事件。
和所有超级英雄一样,男爵拥有着无比神(魔)力与不死之身。
作为人类与恶魔结合诞生出的怪胎,自己究竟是人类,还是魔鬼?
为了压抑恶魔本性,他做出了极大的努力。
甚至不惜将双角生生砍断、锉平。
这一层善恶对立、怪物外形的设定,让这位「非典型超级英雄」充满魅力。
这部作品最令人着迷的,是里面对宗教、神秘学的相关涉及。
还是日益流行的克苏鲁、外星人文化。
亦或是隐秘的北欧、俄罗斯神话,凯尔特、西藏信仰;
在《血皇后》中有重要戏份的雅加婆婆,是俄罗斯神话中著名的恶毒巫婆
因此,《地狱男爵》系列的忠实爱好者,迷上的不仅仅是主角本人。
更是他背后那气象万千、蔚为大观的宗教文化、神秘学、阴谋论世界。
极丰富的挖掘潜力,收获了大批狂热粉丝。
其中就包括导演吉尔莫·德尔·托罗。
11年前,陀螺为了拍摄两部《地狱男爵》电影,先后推掉了《刀锋战士3》、《异形大战铁血战士》、《哈利波特》、《我是传奇》等等一系列大片的邀约。
最后的两部作品在粉丝圈大受欢迎。
此前替他夺下小金人的《水形物语》,其主角形象也是直接脱胎于《地狱男爵》中的重要配角,鱼人亚伯。
亚伯(上)与水形物语男主(下)
黑马漫画终于决定重启地狱男爵系列。
挑选的,还是漫画系列中最杰出的「英国三部曲」——
《黑暗召唤》、《大捕猎》、《山雨欲来》。
重启版的《地狱男爵》,败得一塌糊涂。
剧组成员不和,劳资双方纠纷,口碑票房稀烂……
成本五千万美金,票房只有四千六百万。
对于大多数普通观众来说,这或许并不是什么大事。
可对于《地狱男爵》这一系列的死忠粉丝来说,无疑是心头剜肉一般的痛苦。
为什么千等万等,盼来的会是这种结果?
这部《血皇后》,到底烂在哪里?
首先开场没多久,情况就感觉有些不对劲。
我一贯丑酷风格的地狱男爵,怎么变成了这副鸟样?
鱼叔并不是对此版的主演大卫·哈伯(《怪奇物语》里饰演警长)有什么偏见。
地狱男爵原本最受欢迎的一点,就是粗中有细,大块头有大智慧,心有猛虎,但细嗅蔷薇。
外貌看似粗犷,实则发髻总是梳得一丝不苟。
心思细腻,极善自嘲,人缘颇佳,亲和力极强。
典型的「我很丑,但我也很温柔」。
《地狱男爵》(2004版)中的形象更符合原著
满肚子学识,各式魔法传说、秘闻典故信手拈来。
现在这发型散乱,咋咋呼呼,看起来头脑发达四肢简单,是哪儿来的野蛮人?
这可能只是刚开始不适应新版男爵的新造型,再往后瞧瞧?
男爵形象的变化,已经昭示了这个系列核心精神的变质:
这场本应激动人心、呼唤正义的奇幻冒险,已经沦为了简单粗暴的B级爽片。
《血皇后崛起》讲述的是这样一个故事:
亚瑟王时代,女巫妮缪(又译宁薇,传说中的湖中妖女)因操纵瘟疫危害人间。
后被亚瑟王大卸八块(字面意义),封印在圣匣之中。
千年之后,一名棕精灵为了获得力量,重新搜集了妮缪的躯体,将其复活。
亡者归来,猩红女巫集结起一支怪物大军,决定向人类复仇。
她最大的敌人自然就是地狱男爵。
妮缪见到男爵的第一眼,便大为震惊:
想不到这世上除我之外,也有人能「红」成这样!
「Hellboy,你我在预言里,天生是一对,注定要携手毁灭这世界。」
这么憨厚一个大宝贝,自然是经不住如此诱惑。
第二次见面,血皇后仍痴心不改,继续疯狂拉拢男爵入伙。
奈何棋错一着,伤了他的女性好友,两人匆匆别过。
力量重回巅峰的血皇后,纵是男爵也难以抵挡。
唯一能打败她的,只有亚瑟王的石中剑。
然而在这节骨眼上,血皇后竟然毫无求生欲,主动将石中剑摆到了男爵面前。
怪物大军已经肆虐伦敦,胜利已是囊中之物,你却偏偏不爱江山只爱「红」颜?
爱就爱了,你不能击败他、征服他、拥有他吗?
这小鸟依人一般的自我献身是几个意思?
到底是该教你破除四旧不要迷信预言,还是补习女权学会独立自主呢。
这令人目眩神迷的举动,一时之间也让男爵摸不着头脑。
恍惚间竟准备听从血皇后之言,促成二人好事。
然而就在两人准备喜结连理、共毁世界的喜庆时刻,男爵的老父亲布鲁姆教授突然闪现进场,送出人头。
随后,男爵幡然醒悟,当机立断,大手一挥——
好好的一个暗黑酷炫奇幻故事,就这么被拉低成了不入流的狗血言情伦理剧。
在这无语的剧本架构和稀烂的人物塑造面前,贫穷的特效、频繁的闪回、糟糕的运镜剪辑等等一切问题,似乎都不值一提了。
当然,这部血腥暴力到极致的重启之作仍然是有人喜欢的。
不少观众以「看的爽就行了」为由,对此片表示肯定。
鱼叔尊重各位的想法,但于我而言,这还远远不够。
血染的天空下,杀戮过后只有无尽的空虚与迷茫。
巨怪倒下后,男爵眼中的失落,才是这部片子的精髓所在。
在「黑暗」、「怪物」、「成人化」等等标签之下,《地狱男爵》绝不是一部只顾发泄荷尔蒙,「爽就完事了的」的肤浅作品。
恰恰相反,正如同他被生生掰断的双角那样,男爵的人生是与「暴力」抗争的一生。
可无解的地方在于,他自己正是这「暴力」本身。
没有力量,他就无法从怪物手中保卫多灾多难的人世;
但这力量本身,却又注定将人类引向灭亡。
在宗教气息浓厚的漫画原作中,「原罪」是一个绕不开的主题。
而这「暴力」,便是原罪的一部分:
人类诞生、发展的历史,便是一段以暴力对抗自然、对抗生物、对抗人类自己的历史。
暴力塑造了我们,暴力也将毁灭我们。
地狱男爵,就是人性中暴力的化身。
对他而言,这暴力不是欢愉,不是宣泄,不是享受,而是要背负一生的重担。
是不断啃噬内心的冲动,是需要不断抗争的宿命。
男爵在地狱、人间游荡,探索、反抗自己的命运。
实际上,讲述的就是人类自己寻求从暴力的循环里解脱、寻求救赎的历程。
我们挥拳抗争,不是向他人炫耀,只是为了生存拼搏;
我们挥刀斩向的,不应是更弱者,而是强横命运的咽喉;
我们流出的鲜血,不是无病呻吟,须是为光明的未来铺路。
男爵的命运越沉痛,便越显得《血皇后崛起》中娱乐化、轻浮化、美化的血腥与暴力,是多么背道而驰。
如此想来,这一跟头,摔得也好。
倘若银幕上的影像都是如此拙劣,那还不如让这部杰作静静躺在抽屉中封印起来。
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