老铁们，大家好，相信还有很多朋友对于电影东方和的启迪与反思的相关问题不太懂，没关系，今天就由我来为大家分享分享电影东方以及的启迪与反思的问题，文章篇幅可能偏长，希望可以帮助到大家，下面一起来看看吧！
?在阅读此文之前，麻烦您点击一下“关注”，既方便您进行讨论和分享，又能给您带来不一样的参与感，感谢您的支持。
编辑|青史耀华
?——【·前言·】——?
由于长期以来的东西方文化交流的不平衡地位，东方始终以“奇观化”的特征属性存在西方电影中。
如何反抗西方对中国的话语压迫与文化霸权，打破东方在西方视野下的“他者”形象，通过影像重构“东方”，是作为东方导演需要思考的问题。
故，为了打破东方在西方中的刻板形态，面对中国电影在跨文化传播中所存在的一系列问题。
其一，充分调用本民族文化元素，在文化交流中树立民族文化自信，通过对传统文化的继承和文化元素的重新书写，重构西方语境中的刻板单的东方形象;
其二，关注现实主义题材。电影通过触摸现实打造一个“正在进行时”的中国形象。
关注社会现实问题，客观、真实反映中国文化和中国人民的生存境遇,充分满足中国观众的审美期待并定位全球化视野下的社会问题；
其三致力双向融合，寻求东西方价值共通点。突破之前中国电影所采用的西方式民族国家想象策略。
树立不同于西方强权文化的价值标杆，乘承马克思文艺创作观，变“文明冲突”为文明互鉴，据弃“他者”眼光。
使不同国家的文化之间可以互相借鉴、互相吸收，实现国与国之间的“文化共生、文明共享、文化包容、民族交流”的战略目标，推动文化在全球范围内的对话，实现深层次的发展，加强文化互鉴。
?——【·继承转化:充分调用民族元素·】——?
中国电影树立民族文化自信，首先要做的是呈现本土文化。本土文化从传统中来，传统文化具有极为丰富的内涵，像文学作品(小说戏剧)、民俗文化(如剪纸，赛龙舟)、中国医药、宗教哲学、民间工艺等。
要加强对中国传统文化的继承和发扬首先加强对中华民族传统文化符号的选取。
比如中国功夫、民族歌舞的影像化呈现。其次，加强中国文学、戏曲等文化的影像转化，探索多元叙事模式。
最后，电影需要呈现丰富的民族文化类型，中国是多民族的国家，各民族有着不同的文化特征，加强中国电影的民族性。
具体来看，首先，中国电影应加强对于传统文化元素的选取，对于已经获得目标国家观众认可的中国元素，比如民族音乐、中国功夫等，应当给予其一定的开发力度。
以歌舞元素为例，提到印度电影，绝大部分观众首先想到的便是其中的歌舞元素，比如《三傻大闹宝莱坞》、《贫民窟的百万富翁》等等，电影通过歌舞展现民族特色。
中国民族音乐与电影的融合是向世界展示中国文化的一张名片，像吴天明导演的经典的作品《百鸟朝凤》是关于喷呐传承的故事，将喷呐名曲融入到电影中.
通过对传统民乐的影像化表达，不仅传承传统文化，同时展现民乐文化之下的喷呐精神，以此唤醒传统文化的活性。
与此同时，在王冉指导的《闪光少女》(2017年)中，将古典与现代结合。
讲述了一群二次元少男少女通过“大战”西洋乐表达对民乐的坚持同时打破西洋乐学生对民乐的偏见。
将传统民乐与西洋乐以“对抗”“融合”的手法进行刻画，“音乐无国界”，导演以音乐学子对民乐的坚持彰显青年人的文化自信。
在吴宇森的电影《赤壁》中，周瑜与诸葛亮在宴会中古琴合奏，将古典音乐融入到电影的情节中，替换了语言对白，使艺术性增强的同时更是通过电影传递中国的历史文化。
不仅如此，吴宇森电影中对于中国功夫的呈现也是传统文化的影像化传递。
将中国功夫不限于拳脚棍棒，加之刀枪的运用表达呈现中国武术的气韵神魂，丰富传统功夫的形式。
其次，中国电影可以通过文学改编和戏剧改编打造文化认同，具体来说。
其一，注重对传统文学作品的改编。探索从“文学一影视”的影视创作模式，纵观中国古代在世界范围内产生深远影响的文学作品。
比如《山海经》《西游记》《三国演义》等，这些文学作品独特的“讲故事”的策略是可以被电影叙事采纳的。
与此同时，这些作品的内容也涉及了战争、爱情、神话等各类现代电影题材，可以为当前中国电影的在地化叙事提供经验和借鉴。
比如，拍摄于上世纪20年代的电影《珍珠塔》《唐伯虎点秋香》《佛跳墙》《孟姜女》等。
到21世纪的影视作品《花木兰》、《红楼梦》等均取材于中国古典文学，并在受众层面取得了成功，它们“借鉴了传统小说、戏曲直叙式的叙事方式...过于注重影片的通俗化、趣味性和离奇性”。
同时，电影形式层面呈现出与中国古典文学之间的承接关系,对此，莫言本人的小说创作是“对于中国传统古典小说的继承并且结合了西方小说技术。”
由此，可以看出，电影文本也应当在不断吸收“好莱坞叙事模式”经验的基础上，融合中国古典文学的叙事方法，形成具有中国特色的“讲故事”策略。
比如吴宇森的《赤壁》来源于中国四大名著之一的《三国演义》，运用了基础的叙事逻辑，这部作品拿下诸多奖项，传播了中国传统文化。
其二，注重戏曲创作在电影中的探索，戏剧改编电影自《定军山》开始探索，1988年上海京剧院京剧作品《曹操与杨修》也于2018年以3D全景声京剧电影的形式上映。
吴宇森的早期电影《帝女花》(1975)便是同名戏剧(粤剧)改编电影，作品基本遵照舞台叙事模式的空间进行故事讲述。
这是吴宇森拍摄《英雄本色》之前其最满意的作品，继承了戏曲舞台上时空想象、循环、直线顺叙逻辑的叙事模式。
最后，电影应探索多元文化相融合的模式，呈现丰富的民族文化类型，中国是多民族的国家，每个民族都存在独特的文化元素。
电影中对于中国多民族文化的呈现为东西文化交往增添色彩，同时让西方看到一个多彩的文化中国。
?——【·立足本土:关注现实主义题材·】——?
安德烈·巴赞曾说:“电影通过成为真实的艺术达到完满”，电影是现实的表达，也是社会的写照。
克拉考尔提出了“即此即彼(Both/And)”的主张，强调了电影需要关注现实。
展现现时、现世所存在的景象，生活状态以及通过记录现实问题的同时试图引起社会重视，引发观众的认同。电影通过表现社会现实生活，记录当下的中国。
首先，就目前国内影片的票房而言，现实主义题材影片卖座率明显提升。
这表明，现实主义题材影片是最能吸引中国观众的。这些影片主要反映了当代的社会现状。
但其中依然会有爱情、家庭、喜剧等元素。无论是讽刺、歌颂还是提醒意在引起观众的关注。
中国电影找准社会定位是非常重要的，通过对社会关心的问题、社会痛点，人民的生活变化的刻画作面向群众的商业化表达。
近几年票房比较高的几部电影如《我不是药神》、《暴烈无声》、《狗十三》等。
旨在探讨当下人们所关注的看病难、孩子成长等问题，引发了一系列社会关注。
《我不是药神》以真实的案例为本源，讲述了因患者吃不起正版抗癌药品(格列宁)代购印度仿制药而牵扯出一系列假药风波并涉及“法与情”的社会痛点问题。
影片通过关注底层社会小人物的内心需求来达到对社会关注层面的深层表达，引发对病患群体生存困境的关注。
其次,影片透过当代青年男女爱情与家庭的情感,呈现出一大批的社会议题引起了不同群体对爱情、家庭的思考。
反映出现代人真实的社会状况，也是近几年中国电影创作的热点，比如《我的姐姐》、《误杀2》、《来电狂响》等影片电影《误杀》讲述了父亲为了救儿子小虫。
和政府腐败权势作斗争，“有人的孩子是孩子，有人的孩子不是普通的孩子”电影通过寻找心脏被谁拦截地解密道出权势之下的社会反思。
与此同时，吴宇森电影通过影像暴力的书写揭露香港社会的生存状态，亦是对于社会秩序的一种呼唤。
以白鸽隐喻和平的社会，以对金钱的追逐表现社会的浮躁，通过对家的眷恋写黑帮中人的漂泊。比如《喋血街头》阿b身在异乡，怀念家乡。
《钱作怪》中人对于金钱的疯狂。此外，好莱坞时期电影《断箭》、《碟中谍2》中通过影像的暴力和人物执行的一系列的任务中亦存在对美国社会现实问题的书写。
?——【·结语·】——?
推动中国文化，东方价值的输出，需要寻找文化间性，探索文化共通点，用电影打造命运共同体。
由于地理位置和地缘文化等因素，中西方观众对电影所早现出的文化价值的接受心理也会产生相应的偏差。
地域环境、活动运用符号等方面的差异使得各民族之间具有一定的文化距离。
不仅是由于彼此所处的地缘位置不同造成的，也在于各国所乘承的文化价值的多元性和独特性。
人类学之父爱德华泰勒(EdwardBurnettTvlor)认为，“人类生理机制普遍一致，人类心理本性也是共同的，由此导致古代人类·在观念、幻想、习俗和欲望上惊人地相似”。
具体来说，中国电影需在保持或者适度淡化民族特色的基础上，深入分析目标国家受众的审美期待。
努力寻求各国文化价值之间的共同点和共通点，实现内容和形式等多个层面的文化调和，打造“陌生的熟悉感”。
比如，对人道主义关怀的强调，吴宇森曾说:“我的英雄是一位具有骑士精神的游子，这种心灵的崇高,能够被东、西方文化同时接受。
人类精神虽为暴力乌云所蔽，但善良和忠诚是更为广阔的晴空。;在吴宇森的电影《变脸》中，亚瑟收养了仇人特洛伊的孩子孩子是无罪的。
这不仅体现了中国文化的“仁”的价值观，同时也是西方“人道主义”的认同。
电影《赤壁》企图融合中西文化，寻求共同的价值追求，以打造世界意义上的“三国”，加之国际市场上的资金支持、发行和传播以及好莱坞特技团队的协助，显然这部电影注重海外受众。
?——【·参考文献·】——?
[2]范士广,秦博.中国武侠电影的叙事空间研究J.电影评介,2010(09):60-61.DO:10.16583/i.cnki.52-1014/i.2010.09.053.
[3]朱城.《孟子》“空乏其身”的句读及“行”的训释J.学术研究2016(7):173-174
关于电影东方到此分享完毕，希望能帮助到您。
